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Roberto Chile, La magia de la Fotografía

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Cine argentino en el Festival de Sundance

[caption id="attachment_1264" align="alignleft" width="150" caption="Violeta se fue a los cielos"][/caption]

[caption id="attachment_1263" align="alignleft" width="150" caption="El último Elvis"][/caption]

Dos películas argentinas participarán en el Festival de Cine de Sundance 2012.

Se trata de "El último Elvis" de Armando Bo y "Violeta se fue a los cielos" de Andrés Wood (coproducción de Argentina, Chile, Brasil y España).

Del 19 al 29 de enero en varias ciudades del estado de Utah se celebra este evento de cine independiente que, junto a Tribeca Film Festival, es sin duda el más importante a nivel internacional de los organizados en territorio de los EEUU.

Sobre un total de 10 largometrajes seleccionados para competir, Argentina contará con estos dos títulos, un buen impulso a la difusión del cine nacional en el exterior.

Fuente: Parte del Show

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Con gran éxito se realizó en Armenia el festival de cine argentino

La Embajada Argentina en Armenia tiene el agrado de informar sobre el Festival de Cine Argentino que tuvo lugar en Ereván los días 9, 10 y 11 de diciembre en el Centro Cultural Casa de Moscú.

En el marco del Festival se realizó el estreno en Armenia de la película ganadora del Oscar 2009 a la Mejor Película Extranjera, El Secreto de sus Ojos, del director Juan José Campanella.

La entrada al festival fue libre y gratuita. El programa completo del festival fue el siguiente: Viernes 9 de diciembre, 19:00 hs: El secreto de sus ojos(2009) del director Juan José Campanella. Sábado 10 de diciembre, 17:00 hs: ¿Quién dice que es fácil? (2007) del director Juan Taratuto; 19:00 hs.: El sueño de Valentín(2002) del director Alejandro Agresti. Domingo 11 de diciembre, 17:00 hs: La suerte está echada(2005) del director Sebastián Borensztein; 19:00 hs.: El hijo de la novia (2001) del director Juan José Campanella.

El Festival de Cine Argentino en Armenia obtuvo una gran cobertura de medios de prensa gráfica, noticieros de televisión, radio, periódicos en armenio y en otros idiomas.

La asistencia y respuesta del público armenio fueron muy satisfactorias colmando la sala el día de la inauguración y exhibiendo un gran interés por el cine argentino.

Fuente: Sardarabad

Mía Maestro vuelve a la pantalla argentina, primer protagónico para la mexicana Adriana Paz

[caption id="attachment_1255" align="alignleft" width="150" caption="Mía Maestro"][/caption]

La única actriz argentina en dar el salto a Hollywood regresa a la pantalla de su país. Mía Maestro -que ha participado en "Amanecer" como Carmen Denali- podrá ser vista desde el próximo 12 de enero en "Agua y sal", película escrita y dirigida por Alejo H. Taube, donde actúa junto a Rafael Spregelburd y Paloma Contreras. Como es habitual en sus esporádicos trabajos en el cine argentino, se trata de una película de autor, que se aleja del producto comercial, en la cual se cuenta la historia de dos hombres cuyas vidas confluyen.

Esta película sobre "la vida imaginada de dos hombres tan iguales como diferentes", tal como escribió su director, será la primera producción nacional que la argentina estrena desde "Las mantenidas sin sueños", de Vera Fogwill y Martín Desalvo, de 2005. También actuó en "La niña santa", de Lucrecia Martel; "Diarios de motocicleta", de Walter Salles, y "Tango", de Carlos Saura, que significó su pasaje de ida a Hollywood. Recientemente, Maestro comenzó a despuntar de forma profesional su veta musical, y una de sus canciones, "Lloverá", se puede escuchar en la banda sonora de "Amanecer". Próximamente, podrá ser vista en la segunda entrega de ese film y en "Savages", de Oliver Stone. Entre sus proyectos se cuenta la eternamente postergada película sobre Carlos Gardel

- La mexicana Adriana Paz, nominada a un premio Ariel de Mejor coactuación femenina por su intervención en "Rudo y cursi", se prepara para asumir su primer protagónico en la pantalla grande, de acuerdo a información de Notimex. Luego de varias participaciones, incluso en el cine internacional, llega la oportunidad de llevar el peso de una película, aunque la actriz guarda celosamente detalles sobre la misma, informando únicamente que el rodaje se iniciará en el mes de febrero. De este modo, la intérprete prosigue su activa carrera cinematográfica, tal como quedó en evidencia en la última edición del Festival de Guadalajara, donde el nombre de la actriz figuró hasta en cuatro títulos.

Recientemente, en el mes de noviembre, concluyó su participación en la película independentista "Morelos", dirigida por Antonio Serrano y protagonizada por Dagoberto Gama. Otros trabajos recientes son los cortometrajes "Itchy", de Jorge Michel Grau ("Somos lo que hay"), perteneciente a la antología de terror "The ABCs of Death", y la tesis de titulación de Mauro Mueller en la Universidad de Columbia (Nueva York). También tuvo una pequeña intervención en “Elysium”, de Neil Blomkamp, que tiene en su elenco a Matt Damon, Jodie Foster y su compatriota Diego Luna.

Fuente: Noticine

Todo el cine argentino de 2012

Si en 2011 más de cien producciones argentinas vieron la luz, el año que se avecina también será un año record para los estrenos nacionales. El período que comienza traerá de regreso a la pantalla grande a consagrados realizadores de la talla de Adrián Israel Caetano; Daniel Burman; Pablo Trapero o Juan José Campanella, a noveles como Milagros Mumenthaler;Gabriel Nesci; Blas Eloy Martínez o Rodolfo Carnevale, y a actores que se animaron a pararse tras las cámaras como es el caso de Martín Piroyansky o Luis Ziembrowski. A continuación les ofrecemos un recorrido por lo más significativo que podrá verse en los cines argentinos a partir del primer jueves de 2012.

Enero comienza con el estreno de Un mundo seguro, film sobre la obsesión de un millonario dirigido por Eduardo Spagnuolo y protagonizado por Carlos Belloso y Antonio Birabent. Para el  jueves 12  está previsto el estreno de Agua y Sal de Alejo Taube con la actuación de la holllywoodense Mía Maestro. El 19 llegará Domingo de Ramos, thriller pueblerino que propone un relato estilísticamente complejo de una historia sencilla con una buena dosis de humor y suspenso, a partir de un guión escrito por Daniel López y José Glusman. Para el 26 del mismo mes se aguarda con ansias la llegada de Peter Capusotto y sus tres dimensiones, producción que traerá de regreso a los personajes creados por el genial Diego Capusotto bajo la dirección de Pedro Saborido. Ese mismo día verá la luz Uno, película de Dieguillo Fernández con un elenco encabezado por Carlos Belloso y Luciano Cáceres.

Febrero debutará con tres propuestas de diferentes géneros. Penumbra, film de terror de los hermanos Adrián y Ramiro García Bogliano, la animación Selkirk, El Verdadero Robinson Crusoe, coproducción argentina, uruguaya y chilena dirigida por el prestigioso animador uruguayo Walter Tournier, y el documental Moacir, de Tomás Lipgot. Para el mismo mes se aguardan también los estrenos de La suerte en tus manos, de Daniel Burman, con el debut cinematográfico del cantautor ganador del Oscar Jorge Drexler junto a Valeria Bertuccelli yNorma Aleandro; La plegaria del vidente, segundo trabajo de Gonzalo Calzada; La máquina que hace estrellas, una animación de Esteban Echeverria; Tiempos menos modernos, un documental de Simón Franco, y Nosotras sin mamá, ópera prima de la directora de arte María Eugenia Sueiro.

Industria Argentina, La fábrica es para los que trabajan, de Ricardo Díaz Iacoponi y protagonizada por Carlos Portaluppi, Celina Font y Daniel Valenzuela se estrenará el 1 de marzo. El 8 llegará la coproducción española Fuera de juego con Diego Peretti, Carolina Peleritti y la presentación de Ricardo "Chino" Darín, hijo del prestigioso actor. Para el 15 está previsto el demorado estreno de Dormir al sol de Alejandro Chomski, con Florencia Peña, mientras que el 22 sería el turno de la versión cinematográfica de El vagoneta, la película, basado en la popular serie online. El último jueves de marzo tiene estreno confirmado Extraños en la noche, de Alejandro Montiel, con el regreso a la actuación del cantante Diego Torresacompañado por Julieta Zylberberg, Fabián Vena, Ludovico Di Santo y Betiana Blum.

En el mes de abril se verá la película infantil Piñón Fijo y La Magia De La Música con la presentación del popular payaso cordobés. También arribarán ese mes las óperas primas deRodolfo Carnevale  El Pozo, cuyo tema central focaliza en el autismo, y de Armando Bo (nieto del controvertido realizador) con El último Elvis, película protagonizada por Griselda Siciliani que entró a la competencia oficial del Festival de Sundance. En mayo se podrá ver la película ganadora de los festivales de Locarno y Mar del Plata Abrir puertas y ventanas de Milagros Mumenthaler, y La despedida de Juan Manuel D’ Emilio con Natalia Lobo y el futbolistaFernando Pandolfi, apodado "El Rifle".

El 19 de julio se estrenará Soledad y Larguirucho, película basada en los personajes de Manuel García Ferré. Y las que sí ya están confirmadísimas son Elefante blanco, de Pablo Trapero, conRicardo Darín y Martina Gusmán (irá el 24 de mayo), No te enamores de mí, comedia romántica de  Federico Finkelstain, con Sabrina Garciarena, Pablo Rago, Julieta Ortega yGuillermo Pfening (se estrena el 19 de abril), 2+2, de Diego Kaplan, que reúne nuevamente aValeria Bertuccelli y Adrián Suar, luego del éxito de Un novio para mi mujer, junto a Mike Amigorena y Carla Peterson (se estrena en Argentina el 16 de agosto). Otro con fecha inamovible es Todo lo que necesitas es amor (27 de septiembre), film que vuelve a unir trasTodos contra Juan a la dupla integrada por Gabriel Nesci en la dirección y a Gastón Pauls en la actuación.

Si bien aún no tienen fecha de estreno confirmadas en 2012 podrán verse también: Diablo,Nicanor Loreti con Juan Palomino; Topos, de Emiliano Romero con Lautaro Delgado; El campo, de Hernán Belón con Leonardo Sbaraglia y Dolores Fonzi; La inocencia de la araña, deSebastián Caullier, con Juan Gil Navarro; la nueva versión de La guerra gaucha, de Norman Ruiz, con Pepe Soriano, Rodrigo de la Serna y Joaquín Furriel; Mujer conejo, de Verónica Chen, con Gloria Carrá y Luciano Cáceres; Cuatro de copas, de Pablo Yotich (quien se encuentra trabajando en lo que será Balada de un pueblo, película basada en la historia de amor entre Néstor y Cristina Kirchner), y La tercera orilla de Celina Murga con producción deMartin Scorsese.

También se verán en algún momento del año La segunda muerte, de Santiago Fernández Calvete, con Agustina Lecouna y Guillermo Arengo; El Notificador, de Blas Eloy Martínez, conIgnacio Toselli; 2/11 Día de los muertos, de Ezio Massa con Agustina Lecouna y Juan Gil Navarro; La araña vampiro, de Gabriel Medina, con la actuación de Martín Piroyansky;Ciudadano ilustre, de Mariano Cohn y Gastón Duprat; Villegas, de Gonzalo Tobal , con Esteban Lamothe y Esteban Bigliardi; Dulce de leche, de Mariano Galperín; Graba, de Sergio Mazza;Malditos sean!, de Fabián Forte y Demian Rugna; Otros silencios, de Santiago Amigorena; Una mujer sucede, de Pablo Bucca; Matrimonio, de Carlos M. Jaureguialzo con Cecilia Roth y Dario Grandinetti, y el film de animación colectivo Ánima de Buenos Aires.

En el año del dragón aterrizarán en los cines argentinos los trabajos de consagrados actores que se animaron a debutar en la dirección de un largometraje. Guillermo Pfening   presentaráCaito, basado en el homónimo cortometraje de su autoría; Luis Ziembrowski ofrecerá Corner;Martín Piroyansky llegará con Abril en Nueva York; Tamae Garateguy con Pompeya (su primer trabajo en soledad); Camila Toker con Ramanegra, y Arnaldo André lo hará con Lectura según Justino.

En materia de documentales, uno de los géneros que más creció en los últimos tiempos, se espera para el primer semestre del año el nuevo trabajo de Adrián Israel Caetano Néstor Kirchner, el documental, sobre el ex presidente argentino fallecido el pasado 27 de octubre de 2010. El proyecto está centrado en la relación que Néstor Kirchner tenía con el pueblo y se montó a partir de imágenes, fotografías, audios e historias que la gente haga llegar. También se estrenarían en 2012 Putos Peronistas, cumbia del sentimiento de Rodolfo Cesatti; Dixit, deAlcides Chiesa y Carlos Eduardo Martínez; TV Utopía, de Sebastián Deus; El camino del vino, de Nicolás Carreras; Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica, de Rodrigo Vila; Ferroviarios, deVerónica Rocha; Rawson, de Luciano Zito y Nahuel Machesich; Yatasto, de Hermes Paralluelo; Novias - Madrinas - 15 años, de Diego y Darío Levy, y Tierra de los padres, deNicolás Prividera.

La esperada película de animación del ganador del Oscar Juan José Campanella, Metegol, podría llegar a los cines en el mes de noviembre. Aunque si del Oscar hablamos la empresa productora de El Secreto de sus Ojos se trae para algún mes del año Todos tenemos un plande Ana Piterbarg, con Viggo Mortensen y Soledad Villamil. Además se aguarda que sobre el segundo semestre del año se estrenen la nueva película de Alejandro Agresti No somos animales, con John Cusack, e Infancia Clandestina, debut en la ficción de Benjamín Ávila con los protagónicos de Natalia Oreiro, Ernesto Alterio y el uruguayo César Troncoso. Por último otro estreno para el 2012 es El premio, de Paula Markovitch,  la película que lleva ganados dos decenas de galardones internacionales llegaría a los cines argentinos próximamente, aunque todavía no hay ninguna fecha confirmada esperemos que finalmente pueda verse en Argentina.

Fuente: Escribiendo de Cine

El Oscar divulga su afiche oficial donde celebra ocho décadas de cine

Siendo el premio más popular del mundo del cine, toda información referente al Oscar siempre genera atención, incluyendo el afiche que divulgará la nueva edición. En este año, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood contará con una imagen que celebra ocho décadas de cine, sintetizas en igual número de películas que descubren a algunos de los intérpretes más destacados de la historia de la meca del cine.

"Vida. Cámara. Acción" se lee en el afiche que identifica a la 84 edición de los premios Oscar, que revela ocho instantáneas de películas que -a excepción de una- se han llevado el premio mayor de mejor película, siendo representativas de ocho décadas que son justamente las que ostenta la estatuilla. Las elegidas son: "Lo que el viento se llevó" (1939), "Casablanca (1943), "Gigante (1956) -la única que no fue elegida mejor película aunque su director George Stevens fue premiado-, "Sonrisas y lágrimas / La novicia rebelde" (1965), "El Padrino" (1972), "Paseando a Miss Daisy / Conduciendo a Miss Daisy" (1989), "Forrest Gump" (1994) y "Gladiator / Gladiador" (2000).

"La Academia no sólo honra la excelencia de estas películas, sino que también celebra lo que ellas significan para nosotros como cultura y en cada uno de nosotros de manera individual", precisó Tom Sherak, actual presidente de la Academia. Como es habitual, el afiche está disponible para descarga legal en el sitio oficial de los premios.

Paralelamente a la introducción de su nueva imagen, se ha dado a conocer que han sido enviadas las papeletas a los 5.783 miembros que votan los premios. Hasta el 13 de enero es el plazo para enviar la votación, ya que el 24 de enero se anunciarán las nominaciones. La ceremonia de entrega de premios se realizará en el Kodak Theatre de Hollywood el 26 de febrero.

Fuente: Noticine

¡Insólito! Es legalmente ciega y ganó un concurso de fotografía (Espectacular Foto)

[caption id="attachment_1241" align="aligncenter" width="630" caption="Foto Ganadora"][/caption]

La fotógrafa canadiense Tara Miller ganó un concurso de fotografía en su país con la particularidad de poseer sólo un 10 por ciento de visión.

La CNIB Eye Remember National Photography Competition es una certamen de fotografía abierto a todas las personas, organizado por CNIB, una institución dedicada a ayudar a personas canadienses que han sufrido una pérdida total o parcial de su visión.

Sin conocer la historia de Miller, el jurado del concurso eligió su fotografía, en la que se ve un rayo descendiendo sobre un campo de girasoles, como el ganador del certamen.

Más tarde se enteraron de la particular situación de esta fotógrafa canadiense: a los 17 años se le detectó glaucoma, una enfermedad en la visión que produce la pérdida de la vista progresiva, y hoy cuenta sólo con un 10 por ciento de la capacidad visual.

[caption id="attachment_1240" align="alignleft" width="150" caption="Tara Miller"][/caption]

“He luchado con la pérdida de mi visión debido al glaucoma, y encontré mi “paz interior” cuando volví a retomar la fotografía gracias a las ventajas de la era digital. Quiero que otros sepan que no tienen que dejar aquello por lo que se apasionan. Nunca olvidaré cómo mi hijo de 12 años estaba presente en ese momento para ayudarme a tomar esta imagen. Compartimos la emoción de encontrar una locación genial y pasar tiempo en familia”, contó Tara.

Fuente: Noticia al Día

Nintendo organizará un concurso de fotografía en 3D

[caption id="attachment_1235" align="aligncenter" width="268" caption="Nintendo"][/caption]

Como ya anunció ayer mismo en la conferencia Nintendo Direct el presidente de Nintendo, Satoru Iwata, la compañía de Mario organizará en Japón un concurso de fotografías 3D para los propietarios de una consola Nintendo 3DS. Por medio del sitio web oficial para el evento, Nintendo ofrece hoy más detalles.

Dichos concursos comenzarán el próximo 18 de enero. Los participantes tendrán que acceder al sitio web destinado al evento, y subir sus fotografías por medio de 3DS o por medio de un ordenador personal. Los usuarios podrán visualizar todas las fotos en 3D, si acceden a la web con sus consolas portátiles de Nintendo de nueva generación.

El jurado lo compondrán diversas celebridades japonesas, y las fotos ganadoras, obtendrán premios aun sin revelar.

Entrevista a Jorge Pucheux: el mago de la “truca”

[caption id="attachment_1230" align="alignleft" width="183" caption="Jorge Pucheux"][/caption]

A principios de 1959, a raíz de la instauración del Gobierno revolucionario en Cuba, la Dirección de Cultura del Ejercito Rebelde creó un Departamento Cinematográfico donde se produjeron los documentales Esta tierra nuestra de Tomás Gutiérrez Alea y La Vivienda de Julio García Espinosa; esto fue el germen del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos (ICAIC) fundado el 24 de marzo de ese mismo año como resultado de la ley No. 169 del Consejo de Ministros del Gobierno Revolucionario de la República de Cuba, que define el carácter, la estrategia y el propósito del futuro cine revolucionario partiendo de que “el cine es un arte”.

Al período que va desde 1959 a 1969 se le llama la época de oro del cine cubano porque en esos años se produjeron largometrajes y cortometrajes de alta calidad. Muchos de los efectos de estas producciones que deslumbraron al público de la Cinemateca y los cines de estreno se debió a un nombre que pronto se hizo familiar: Jorge Pucheux, el hombre que desempeñó un destacado papel en el manejo de la truca, la máquina para realizar efectos ópticos visuales especiales en las películas cinematográficas o de televisión. Cuarenta años después, CUBAENCUENTRO conversa con él para desentrañar la manera en que los realizaba en esta etapa semiartesanal del cine cubano.

¿Quién es Jorge Pucheux?

Jorge Pucheux (JP): Es ante todo buena persona (eso creo); buen amigo, honesto, leal, creativo. Tiene tres grandes amores: la vida, la familia y el cine.

¿Cómo se inserta usted en el engranaje del incipiente cine cubano?

JP: Era el 7 de diciembre de 1951 —día de mi cumpleaños— y habíamos viajado como cada diciembre para celebrar las fiestas navideñas en casa de mi abuelo Horacio que vivía en el Central Carolina —después Granma—, en Coliseo, Matanzas. Coincidía con mis primos, Juan y Ernesto Padrón. El abuelo me regaló una cámara de película Kodak de 8mm.

Nuestro tío Roberto —quien también vivía allí— era un amante del séptimo arte y nos tenía acostumbrados a los tres a llevarnos al cine Cárdenas y a discutir los filmes que veíamos. Por lo tanto ese regalo significó no solo para mí, sino también para mis primos, la posibilidad de filmar. Lo primero que filmamos fue un juego de vaqueros e indios, junto a los amiguitos del batey. Pronto comprendimos, una vez que tuvimos en nuestras manos la copia en colores, que las posibilidades de filmar historias inventadas por nosotros era inmensa.

Seguimos realizando pequeñas películas de aventuras como El capitán Shazán, un héroe como Superman; Frente de guerra, una recreación de una batalla de la Segunda Guerra Mundial, entre otras. Le pusimos un nombre a nuestro grupo: Troya Film. Con el tiempo, cada vez que llegaba para vacacionar al Central, este se convertía en Estudio de cine. Mis primos y yo, directores, y los amiguitos del Batey, los artistas y extras... Durante todos aquellos años seguimos haciendo nuestros filmes.

En La Habana, donde vivía, encontré la manera de continuar con estas filmaciones, juegos para nosotros, en la escuela donde estudiaba: La Academia Militar del Caribe, en la Loma del Mazo, en el barrio de la Víbora. Allí conocí a Wichi Nogueras, mi amigo de siempre, con quien seguí soñando con el cine. Cada vez que podíamos, nos escapábamos de la escuela, nos reuníamos en su casa y continuábamos soñando. Así durante varios años. En mis ratos de soledad, en mi casona del barrio del Cerro, inspirado en el cine que veía, seguí filmando efectos visuales con maquetas que realizaba. Mi tío Víctor tenía un gran tren eléctrico que con el tiempo llegó a ser mi gran laboratorio de efectos visuales especiales.

Ya adolescente, mi padre me matriculó para aprender algo de cine en un Curso en un Laboratorio de películas llamado Cuban Color Film, detrás del cementerio Chino por la Avenida 26, en el Nuevo Vedado (aparte de mis estudios en el bachillerato). Allí, poco a poco me fui preparando, llegando a poder trabajar de asistente junto a Héctor Rodríguez, “Cuchuco”, como le decían, ayudándolo en las filmaciones de títulos para los filmes y noticieros de aquella época.

Llegó el primero de enero de 1959. Yo seguía cursando el Bachillerato en el Preuniversitario de la Víbora y trabajaba y estudiaba en Cuban Color Film. Recuerdo el día en que asistí a Cuchuco a filmar los títulos del documental de Tomás Gutiérrez Alea, Titón, Esta tierra nuestra. Fue la primera vez que tuve en mis manos unos carteles de títulos del entonces recién creado Instituto Cubano De Arte E Industria Cinematográficos (ICAIC).

Una mañana antes de salir para el Pre, Wichi me llamó para decirme que ya él estaba trabajando en el ICAIC, en dibujos animados, y que me había conseguido una entrevista con Santiago Álvarez y José Limeres. Esa mañana jamás la podré olvidar. A las 9:00, hora en que comenzaba el trabajo en el tercer piso del ICAIC, me presenté ante una increíble mujer, secretaria de Santiago, de nombre Marilyn. Creo que si no hubiera sido por ella y su trato para conmigo no hubiera podido enfrentarme a la entrevista. Ese día de diciembre de 1960, quedé dentro del ICAIC en el área de dibujos animados.

¿Qué conocimientos o experiencia previa lo avalaron para acometer el desafío de la truca[1] en el cine?

JP: El día en que entré al Departamento de dibujos animados (tenía 16 años) fue un gran momento en mi vida, un sueño hecho realidad. Me inicié como asistente de cámara de animación filmando títulos, gráficos y fotos, así como algunas veces escenas de animación dirigidas por Tulio Raggi, Jesús de Armas, Hernán Henríquez, Enrique Nicanor, Jorge Carruana, Pape Reyes y otros excelentes realizadores y diseñadores, como Holbeín López, Muñoz Bach y otros más.

Todo iba bien hasta que un día el ICAIC decidió hacer algunos cambios en el área de animación. De ahí surgieron dos nuevos departamentos; “Dibujos Animados” como tal y “Animación Especial”, que se dedicaría a la filmación de fotos animadas, mapas, gráficos títulos y efectos visuales. Ahí caí yo, Junto a Modesto García, René Ávila, Delia Quezada, Alberto Herrera (Trufó), por mencionar solo algunos nombres que más tarde serían los puntales del Departamento de “Diseño, Animación y Trucaje” del ICAIC.

La “Truca” había sido adquirida por Tomás Gutiérrez Alea (Titón), en un viaje a Estados Unidos e instalada junto a la “Mesa de Animación” en los Estudios de Cubanacán. Entonces me designan como asistente de Ángel López, su operador. Angelito, como le decíamos, era un excelente técnico de Procesos de Laboratorio en el área de impresión de películas. Pero uno de esos malos días Angelito no llegó al trabajo. Estábamos inmersos desde hacía una semana en los efectos visuales del documental de Enrique Pineda David, que llevaba una gran cantidad de ellos. Ángel había sido el diseñador de todos. Y como era costumbre en él, no teníamos ningún guión técnico, pues Ángel siempre lo tenía todo en su cabeza.

Él sabía en cada plano y escena lo que había que hacer con la imagen. Ese día, a la media mañana nos enteramos que había tenido un choque (siempre andaba en su moto) casi a la entrada de los Estudios de Cubanacán y había fallecido. El documental se detuvo en su postproducción porque solo Ángel sabía lo que le faltaba desde el punto de vista creativo y técnico. Yo me sentí morir también, primero porque era mi amigo y porque yo también era su asistente y no había participado profundamente en el diseño general de estos efectos. Recuerdo una gran cantidad de pedazos de películas en rollitos con algunas indicaciones, cada uno diferente al otro, tanto en imágenes como en materiales fotosensibles. Evidentemente Ángel sabía qué hacer con ellos, pero yo no, solo sabía manejar la Truca en pequeños efectos cotidianos, como disolvencias y fades y algún que otra superimposición de títulos sobre imágenes normales.

De pronto me vi envuelto en la necesidad de aprender y la responsabilidad de asumir la finalización del documental. Me puse a estudiar y tratar de entender para qué era cada material, cada rollito, y poco a poco fui desentrañando lo que había que hacer. Aquella larga espera (el filme estuvo parado hasta que se definiera qué se iba a hacer con los efectos visuales) duró unas semanas y pasó como siempre pasa en las películas de Hollywood, cuando el ayudante, debido a que la “estrella” se enfermó o no llegó a tiempo, se ve obligado a salir a escena: todo le sale bien y se llena de aplausos (no sé por qué siempre me acuerdo de esto). Sucedió en este caso lo mismo. Una tarde, casi al salir de los Estudios, tocan a la puerta y para sorpresa mía ahí estaba el mismísimo Alfredo Guevara. Alfredo me entregó la Truca y me invitó a sacar el Documental adelante. Me preguntó si yo podía, si sabía, si estaba dispuesto a hacerlo y… claro que le dije que sí y desde ese día hasta el año 1994 estuve al frente de la Truca. Mil películas, mil sueños, mil amores.

¿De qué manera realizaba los efectos visuales especiales que para el público de aquellos años resultaban perfectos?

JP: A partir de la experiencia de trabajo adquirida en el documental David —en el que me enfrenté a la realidad de diseñar mi propio método de trabajo—, decidí desechar el anterior en el que no había nada escrito, dibujado o con una propuesta de los efectos. Quizá el haber estado muy cerca de la producción de Dibujos animados —donde se trabajaba con profundidad la preproducción hasta llegar al Story Board— y después de participar en mil reuniones y análisis de cada plano, escena, encuadre, ángulo de cámara o movimiento; me propuse tratar de aplicar ese proceso en la producción de documentales y ficciones. Ese método fue muy bien acogido por los departamentos de producción de los cortometrajes y largometrajes.

Cada vez que se iniciaba un proyecto nuevo y que tuviera en su propuesta de guión algunos efectos visuales, los jefes de postproducción nos citaban a una junta para analizar todo lo concerniente a los efectos y diseño de los créditos.

El departamento de Diseño, Animación y Trucaje siempre participaba con el personal necesario para estos fines. Durante días, y a veces semanas, trabajábamos en las ideas y maneras de asumir cada proyecto, cada efecto.

Entre algunos cineastas había una especie de eslogan que se usaba para molestar o mortificar a los amigos de la TV, decía: “La diferencia entre el cine y la TV, es que el cine ilumina y la TV alumbra”. Y aunque no sea hoy exactamente así, debido a las nuevas tecnologías, aún sigue vigente el hecho de que nadie se “cree” una telenovela como nos creemos un filme de fantasía y en esto tiene mucho que ver el manejo de la imagen, de la luz, de la iluminación, de la fotografía, independientemente del tratamiento de los personajes, del sonido y de la música que la historia en cuestión necesitaría.

Nuestro trabajo lo ejecutábamos con mucho rigor. Hacíamos infinidades de pruebas del uso de la luz, de texturas, color, encuadres, movimientos, contrastes y demás exigencias necesarias para realizar los efectos visuales. También el aspecto creativo fue determinante entre nuestro grupo de trabajo, desde los asistentes hasta los especialistas.

En muchos proyectos nuestras ideas y propuestas fueron las que se realizaban y quedaban en el montaje final. Creo que el rigor en el trabajo junto a los directores y editores fue determinante para lograr la credibilidad de cada efecto. Porque lo importante es la “credibilidad”.

¿Qué papel desempeñó en esa etapa semiartesanal —considerados los mejores años del cine cubano— en el período comprendido entre las décadas de 1960-70?

JP: Durante esa década estuve trabajando hasta el año 1964. Primero en Telecolor, a la entrada del Bosque de La Habana. Esta fue la primera instalación del nuevo departamento de Animación Especial. Allí me desempeñaba como asistente de cámara de animación, trabajando en un buen número de filmaciones de títulos y fotos para la serie Enciclopedia Popular, incluyendo los documentales y largos de esa época.

Posteriormente, el departamento fue trasladado hacia los Estudios de Cubanacán, a unos 20 kilómetros de la ciudad y bautizado con el nombre de Diseño, Animación y Trucaje. Este nuevo formato de Trucaje incluyó el Back Projection, la Truca y la Mesa Oxberry (que en un principio perteneció a Dibujos Animados), equipos que para la época eran considerados como tecnología de punta. Además de todo el resto de cámaras viejas, moviolas rusas y mesas de dibujos.

Justo en esta fase del nuevo departamento de Trucaje me trasladaron para asistir en la Truca a Ángel López. Recuerdo haber trabajado en muchos efectos muy sencillos que eran los que para entonces yo podía realizar solo. La Truca en ese tiempo había sido instalada en el área del Laboratorio B/N (blanco y negro), a unos metros de distancia del nuevo edificio de Trucaje.

Esta situación trajo sus inconvenientes, pues en algunos proyectos tenía que ir y venir desde Trucaje al laboratorio B/N y viceversa, ya fuera por materiales, juntas de trabajo, coordinaciones técnicas y creativas con otros compañeros. Como ocurrió por ejemplo, con Pepín Rodríguez cuando trabajamos en Now, o en LBJ.

Una vez designado a trabajar en la Truca, Pepín y yo colaborábamos en un mismo proyecto, una parte del trabajo a veces eran fotoanimaciones y en otros las mezclas de ambos estilos, así como en experimentaciones y pruebas de nuevos efectos. La dinámica y estrategia del trabajo hizo que Pepín y yo nos convirtiéramos en uno solo.

El constante ir y venir a cualquier hora del día, noche o madrugada resultaba un elemento en contra en cuanto a la productividad del trabajo, porque no se trataba de caminar hasta la otra puerta, sino trasladarse de un edificio a otro a veces lloviendo o con mucho frío en ese lugar tan apartado. Esta situación resultó de gran aprendizaje.

Un punto a favor fue que al estar instalada la Truca en el Laboratorio de B/N —lugar donde se procesaban todos los filmes, noticieros, documentales y largos de ficción— y donde se revelaban e imprimían las copias, me vi dentro de todo aquel mundo tecnológico que a la larga resultó ser para mí un plus porque aprendí en la cotidianidad del trabajo diario todo el proceso tecnológico general de un audiovisual.

De pronto me vi realizando un sinnúmero de pruebas, ensayos, experimentando con cuanto material fotosensible existía entonces, sus posibilidades creativas, resultados visuales, calidades finales, duplicaciones de imágenes, solarizaciones, diferentes niveles de contrastes fotográficos. Mil posibilidades se me habían abierto, más allá de lo que el menú o catálogo de usos normales para la época tenía ese equipo establecido gracias a excelentes amigos, maestros de la vida que me aportaron su experiencia y consejo como Pedro Luis Hernández, ya fallecido al igual que a Milton Maceda y otros muchos más de los que siempre estaré agradecido porque me dejaron entrar en su mundo, del que solo había oído hablar. Toda esa experiencia y esos nuevos conocimientos me abrieron un nuevo mundo, el mío.

De pronto llegó la Zafra de los Diez Millones… La producción del ICAIC se paralizó y la importación de materiales fotosensibles y hasta de químicos también. Todo el aprendizaje me sirvió para enfrentar ese nuevo tiempo. Obvio que no podía separar mis nuevos conocimientos de mi afortunada creatividad. Esto me permitió entrarle a lo que vendría.

Usted trabajó durante muchos años con Santiago Álvarez, fundador y realizador de los Noticieros ICAIC y de documentales tan memorables como Now, Hanoi Martes 13, LBJ, por mencionar algunos, ¿cómo fue trabajar con él y para él?

JP: En aquellos días del año 1963 me enfrenté a dos ciclones, el primero fue el Flora y el segundo, Santiago Álvarez. Si mi memoria no me falla, anteriormente había trabajado para algunos Noticieros y algún que otro documental de Santiago, pero siempre siguiendo las indicaciones que me daban en la dirección de Animación Especial —en ese tiempo estábamos en Telecolor. Recuerdo que ya la región oriental de la Isla estaba en pleno ciclón. Santiago llegó al departamento, preguntando por el jefe de la instalación. Modesto García que recién se inauguraba en esos menesteres nos citó a una Junta de trabajo con carácter urgente y allí, bajo la presión por un lado del tiempo y por el otro la ejercida por Santiago para que colaboráramos con él en la realización de una Nota para el Noticiero ICAIC, se definieron y discutieron muchas ideas de cómo plantearle al público lo que estaba sucediendo en Oriente.

En ese momento no se habían recibido del Laboratorio las imágenes directas del ciclón. Sí se sabía de los daños e inundaciones que eran enormes, pero él necesitaba explicar lo que había sucedido con la trayectoria de Flora. Y en ese aspecto trabajamos. Santiago nunca nos pidió concretamente lo que necesitaba porque dejó que entre todos fuéramos dando ideas. De esta manera tuve mi primer contacto directo con Santiago, ahí lo conocí, pues la vez anterior había sido dos años antes durante mi entrevista de trabajo.

A partir de los resultados con este material (en principio previsto como Nota para el Noticiero y luego se convirtió en un excelente documental) Santiago jamás dejó de consultarnos sobre cada trabajo que iba a realizar.

Después vinieron otros proyectos y llegó el documental Cerro Pelado sobre los Juegos Centroamericanos en Puerto Rico y todo lo sucedido con la delegación cubana a la cual no dejaron desembarcar y marcó un hito la decisión de que la delegación cubana fuera y realizara el entrenamiento en el barco carguero que los había llevado hasta Puerto Rico. En este proyecto, recuerdo que tuve trabajo y me tocó en esos días estar solo en la Truca así que traté de poner en práctica lo aprendido hasta ese momento. Santiago casi se mudó para la Truca, cosa que luego lo repetiría en muchos proyectos. Estuvimos analizando ideas y haciendo pruebas hasta que decidimos en conjunto lo que definitivamente haríamos en la Truca y lo que en general se haría en Trucaje. Los resultados fueron buenos. A él les gustaron los efectos y creo que partir de ese trabajo tuvo confianza y afinidad conmigo y con el departamento, lo que motivó su acercamiento a nuestro equipo de trabajo.

Esta situación se repitió también con Pepín Rodríguez pues su trabajo en Now fue excelente. En ese proyecto yo realicé una parte del trabajo de efectos visuales. Luego vino LBJ, documental que definitivamente logró ser la obra audiovisual que es por el trabajo realizado en el departamento de Trucaje.

Santiago fue también un gran editor. Siempre supo trabajar muy bien con sus editores y en nuestro caso lo mejor de todo fue el habernos dado total libertad creativa, creyó en nosotros. Tuvimos trabajos donde él se retiraba y ni preguntaba cómo iban los efectos y las fotoanimaciones o los créditos. Confió plenamente en nosotros. Santiago fue para mí la posibilidad de crecer, de medir mi creatividad y posibilidades y creo que para el resto del departamento también. Esa es la verdad.

Ha sido uno de los pilares del cine cubano desde sus albores: ¿Cómo ha asumido el distanciamiento con una cinematografía que actualmente solo tiene logros esporádicos?

JP: Prácticamente desde los primeros años de 1990 se hacía evidente una reducción considerable en la producción de películas. En esos años yo trabajaba más en la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) como vicepresidente, que en el mismo ICAIC, al cual asistía todas las mañanas esperando por un documental u obra de una ficción que necesitara de mis servicios. Claro que tuvimos que realizar algunos proyectos, pero no ya con el ritmo de años anteriores. Esta situación se agudizó a partir de 1993.

Durante el 1993 y 1994 trabajé más junto a Lisette Vila, nuestra amiga y Presidenta de la Asociación en el Diseño y luego como director de las emisiones para la TV de Hurón azul, el programa de arte y literatura de Cuba. Durante ese período solo realicé efectos en dos filmes, Reina y Rey de Julio García Espinoza yDerecho de asilo de Octavio Cortázar y posiblemente algún que otro documental. Hasta el mismo Noticiero ICAIC dejó de realizarse poco a poco.

Debido a todo lo anterior comencé a preocuparme por mi propio futuro, eran tiempos nuevos para las tecnologías que cada día aparecían más y mejores, con equipos digitales muy sofisticados, justo en el área mía, la del diseño de la imagen y los efectos visuales. A raíz de esta situación a la cual me adaptaba y me convencía de la necesidad de buscar nuevos derroteros me llega una invitación de un viejo y querido amigo residente en México, Rafael Andreu —ya fallecido— para participar temporalmente en unos proyectos en su empresa, una Casa Productora que trabajaba la publicidad y los dibujos animados.

La invitación me cayó como anillo al dedo. Tendría la oportunidad de entrar al mundo de la publicidad y con tecnología de punta en computadoras Silicon Graphics. De pronto me vi en el DF trabajando como Director de Producción y Creativo de la empresa. Con el tiempo, me fui convirtiendo en un especialista en esta área de trabajo y en el conocimiento de las nuevas tecnologías para la realización de comerciales y dibujos animados para Cartoon Network y Plaza Sésamo. Esta etapa de mi vida profesional fue muy provechosa y así “casi”, me fui curando un poco de ese extraño distanciamiento que me preguntas. Siempre, de alguna manera, me mantuve por unos años al día sobre las nuevas producciones en la Isla. Luego el tiempo pasó muy rápido, mi vida se complicó y sin darme cuenta fui echando raíces en mi “México lindo y querido”.

A veces se vive con la nostalgia del pasado, la añoranza de lo que fue y no será; en su caso, en que usted fue una persona importantísima en el trucaje de las mejores producciones de la “época de oro” del cine cubano ¿Es un reto diario el despertar y no hallarse en su país haciendo cine?

JP: A veces me despierto pensando en aquellos tiempos pero los años no pasan por gusto. Es bien difícil, uno extraña todo, los amigos, los lugares, los olores, hasta la dinámica de trabajo y las relaciones entre creadores, las cuales estaban sustentadas en la obra misma y no en otros elementos colaterales como el aspecto comercial o intereses personales.

El último trabajo que realicé en una película de largo metraje fue en México, en la empresa de Rafael, en el año 2000, un filme boliviano de ciencia ficción, El triángulo del lago. Después dejé el DF, me enfermé y vine a vivir a un lugar mágico, la hermosa ciudad de Mérida, Yucatán. Desde entonces no he vuelto a trabajar en cine. Añoro mucho mi labor en la Truca pero la vida sigue y otros jóvenes vendrán con mejores trabajos. La vida no corre como en el cine donde Pucheux retrocedía la imagen al pasado y luego al presente, la vida va solo hacia adelante, hacia el futuro. No hay de otra.

Tengo entendido que ha transmitido sus amplios conocimientos a las nuevas generaciones. ¿Qué otras labores ha desempeñado a lo largo de su trayectoria profesional?

JP: Mi vida ha transcurrido en estos años trabajando como maestro en varias universidades de México y del Estado, he ido mitigando esta situación a través de mis clases en la materia de producción de medios. Mi vida está dedicada a mis alumnos, a enseñarles un poco del mundo audiovisual, regalarles algo de mi experiencia a pesar del advenimiento de las nuevas tecnologías, las cuales viraron patas arriba a mi generación.

Cada día de este mundo, cada minuto, recuerdo aquellos tiempos en la Truca, mis amigos de siempre, el olor a revelado, las mesas de edición rusas, Cubanacán, 23 y 12, el Ten Cent, el “muro de las lamentaciones” (el muro de las oficinas de producción en 23 entre 8 y 10), La Pelota, el material Intermediate, la sala de proyección, el cuarto piso del ICAIC. La añoranza siempre estará en mí. Para seguir viviendo hay que controlar los recuerdos, la vida sigue y vendrán nuevas experiencias en el cine. Mi amor por el cine fue, es y estará siempre presente en mí.

¿Algo que quiera añadir que no le haya preguntado?

JP: Casi nací con una cámara en mi mano y no me rindo porque después de cincuenta años de trabajo no tengo jubilación ni aquí ni en Cuba. Creo que habrá Pucheux para rato, no hay de otra. ¡Pero qué bueno! ¿No? Seguir en la lucha diaria. Al final de todo descubrí que fui solo un compositor de imágenes ¿Qué te parece?

Jorge Pucheux se inició en el cine en el año 1958. Ingresa al ICAIC en 1960. Trabajó la truca, equipo que hacia el trucaje en los documentales, noticieros ICAIC y películas de ficción en las décadas de 1960-70. Es especialista en el área de diseño y efectos visuales (Estudios Cinematográficos de Trucaje y Diseño, ICAIC) y su director desde el año 1985. Fue profesor de la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños y del Instituto Superior de Arte de Cuba, Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en México DF, desde 1993 hasta 1999, y en varias universidades del Continente. Director de Producción de RAMM Production, en el DF, en proyectos cinematográficos y animaciones, algunas para Cartoon Network, TV Española, y Plaza Sésamo, Televisa. Su filmografía como diseñador y realizador de efectos visuales es sumamente amplia. En la actualidad vive y trabaja en la Ciudad de Mérida, Yucatán, como profesor en las universidades UNID y Valle de México, campus Mérida. Es asesor del RMUFF, (Rivera Maya Undergraund Film Festival) asesor y consultor de cine, TV y publicidad. Posee una extensa filmografía.

Fuente: Cuba Encuentro

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[1] Máquina para realizar efectos ópticos y sonoros especiales en las películas cinematográficas o de televisión.

DOCS BARCELONA, VEN COMO OBSERVADOR AL PITCHING FORUM

[caption id="attachment_1213" align="aligncenter" width="278" caption="DocsBarcelona 2012"][/caption]

DOCSBARCELONA
International Documentary Film Festival
Documentary Screenings + Pitching Forum » DocsBarcelona

Ven como observador al Pitching Forum de DocsBarcelona

VEN COMO OBSERVADOR AL PITCHING FORUM

 El Pitching Forum es el punto de encuentro de la
industria documental internacional en el sur de Europa

Jueves 2 y viernes 3 de febrero 2012

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delante de un importante y variado grupo de financiadores internacionales.

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La inscripción como observador se puede hacer rellenando el formulario de inscripción que encontrarás en nuestra web.
Plazas limitadas.

La entrada como observador, además de las sesiones de pitching, incluye:
- los coffe-breaks y la comida-networking de los dos días
- 5 entradas para las proyecciones del Festival o clases magistrales
- invitación a la inauguración y clausura del Festival
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Más información en la web de DocsBarcelona: www.docsbarcelona.com

MICHAEL BAY PRESIDIRÁ EL JURADO DEL 65º FESTIVAL DE CANNES

[caption id="attachment_1137" align="alignleft" width="150" caption="Michael Bay"][/caption]

Gilles Jacob, presidente del Festival de Cannes, ha anunciado en el día de ayer, mediante un escueto comunicado de prensa, la designación del realizador y productor estadounidense Michael Bay como cabeza del jurado en la próxima edición del certamen, que cumplirá, allá por el mes de mayo, la edad de jubilación. Un anuncio que se produce mucho antes de lo habitual y parece obedecer a la voluntad de una mayor expectación ante el certamen.

Responsable de blockbusters como Armageddon, La roca o la saga Transformers, propuestas más incomprendidos como su colosal lectura de los ataques a Pearl Harbor, o títulos de culto como Dos policías rebeldes y su continuación, o la fábula de ciencia-ficción La isla, con reminiscencias de Stanley Kubrick o Andrei Tarkovsky, la elección de Bay responde, en palabras de Jacob, a “un mayor acercamiento a las esencias del arte cinematográfico, a sus estructuras básicas de montaje, a la significación de la luminosidad, a la persistencia del ritmo narrativo”, que el cineasta representa, y del que destaca además “su acertada exploración de los mayores miedos de las sociedades del siglo XXI, y la proyección de estos hacia los fantasmas más profundos de la naturaleza humana”.

A través su página web, Bay no ha tardado en manifestar su sorpresa y su alegría por la noticia, que le llena, textualmente, “de orgullo y satisfacción”. Afirma querer contribuir, con su particular mirada, a “la consolidación de tendencias cinematográficas que funcionen por encima de la potente industria hollywoodiense y que marquen el devenir del arte fílmico, como medio y como lenguaje”. Asegura que se preparará a conciencia para ese reto, y que se marca como principal objetivo el reconocimiento y promoción de “propuestas narrativas más arriesgadas, a las que se le suele negar el sitio en los circuitos de exhibición convencionales”.

[caption id="attachment_1136" align="alignleft" width="150" caption="Lars von Trier"][/caption]

Ahora sólo queda conocer, en los próximos meses, la configuración final del cuadro de miembros, con los ocho profesionales de reconocido prestigio que acompañarán al exitoso cineasta así como las presidencias de los demás jurados. Por supuesto, la maquinaria del Twitter se ha puesto a trabajar, y ya se barajan nombres como el de su compatriota, la actriz Paz de la Huerta, la cantante y actriz italo-francesa Carla Bruni, el vanguardista director, productor y guionista alemán Uwe Boll, el polifacético artista hongkonés Jackie Chan, el actor inglés Orlando Bloom o el cómico y guionista canadiense Mike Myers. Algunos insiders hablan incluso de la posibilidad de que uno de los asientos sea ocupado por el polémico cineasta danésLars von Trier, a modo de reconciliación entre el festival y el que otrora fue uno de sus niños mimados.

[caption id="attachment_1135" align="alignleft" width="150" caption="Carlos Boyero"][/caption]

Se rumorea asimismo, no sin cierta base, con la colocación del crítico español Carlos Boyero al frente de la sección Una Cierta Mirada, aquella que cada año recoge el cine más invisible y atrevido desde todos los rincones del planeta, y que sólo paladares exigentes como el del crítico de El País saben sacar el máximo provecho. Así como el cineasta Roland Emmerich, maestro del cine de catástrofes (Godzilla, El día de mañana, 2012) y conocido activista contra el cambio climático, tiene todas las papeletas para encabezar el jurado de la Cámara de Oro, que cada año premia a las mejores óperas primas en cada sección.

En definitiva, y volviendo al tema principal del artículo, estamos ante una decisión que traerá no poca cola, y que ya cuenta con una amplia campaña de rechazo en Twitter, el barómetro de la actualidad mundial minuto a minuto. Y a vosotros, lectores, ¿qué os parece esta designación? ¿Un error desmesurado e indignante, consecuencia de la voluntad del festival de abrirse a otros públicos? ¿O más bien un acierto a la hora de redefinir un certamen que se ha quedado demasiado estancado en los últimos años y necesita un punto de inflexión?

Fuente: En clave de Cine

Fallece Pedro Armendáriz, famoso y reconocido pese a la larga sombra de su padre

[caption id="attachment_1130" align="alignleft" width="150" caption="Pedro Armendáriz"][/caption]

Hijo de una de las grandes figuras de la época del Cine de Oro de México, con quien comparte nombre, el actor mexicano Pedro Armendáriz, fallecido en Nueva York a causa de un cáncer, consiguió ganarse un hueco propio en el imaginario de su país gracias a una larga y fructífera carrera.

Desde que debutara en 1965 en el filme "Fuera de la ley" y hasta su última aparición pública en las pantallas, en marzo de este mismo año, en el cortometraje "Despertar", Armendáriz (1940-2011) participó en más de 140 películas que le otorgaron fama y reconocimiento.

Y eso que su carrera profesional estaba encaminada hacia la arquitectura y que, como llegó a decir, su llegada al cine se produjo de forma casual y no intencionada, después de aparecer en unos cortos de Arturo Ripstein que le llevaron a interpretar una película producida por Raúl de Anda.

"Yo no experimenté la carga del peso de mi padre; en un tiempo, de chico, ni me di cuenta de que mi papá era actor porque mi ídolo entonces era Jorge Negrete, y nunca tuve ese conflicto", señaló en 2006 al recoger en Huelva el premio Luis Buñuel.

Una vez decidió poner su rostro delante de las cámaras, éste dio la vuelta al mundo con su participación en películas de la saga de James Bond como "Licencia para matar", así como en dos grandes producciones como "La máscara del zorro" y "La leyenda del zorro", junto al español Antonio Banderas.

Su aspecto era apreciado en Hollywood como el idóneo para dar vida a las historias fronterizas, algo que se puede apreciar, además de en los dos anteriores filmes citados, en "Érase una vez en México".

Armendáriz dijo en una ocasión que los actores de su país "se van de México pero ya no regresan, o regresan hablando en dólares".

Él fue uno de los que fue y volvió, aunque siempre lamentó la influencia del cine estadounidense y cómo la falta de apoyos oficiales forzaba la marcha de cineastas y técnicos mexicanos fuera del país.

En sus últimas apariciones públicas, Armendáriz se mostró a favor de una propuesta integral para paliar las desventajas que sufre el cine mexicano respecto a las cintas extranjeras.

"El público mexicano no ve cine mexicano", se lamentó el 14 de abril del año pasado, cuando ocupaba la presidencia de la Academia Mexicana de las Artes y Ciencias Cinematográficas.

En su caso, él sí consiguió en México, a finales de los 70, con sus actuaciones en películas como "La casta divina", de Julián Pastor; "La pasión según Berenice", de Jaime Humberto Hermosillo, o "Cadena perpetua", de Arturo Ripstein, convertirse en uno de los actores más importantes de su generación.

Su nombre figura igualmente en los créditos de algunas de las películas mexicanas más famosas de los últimos 15 años, como "La ley de Herodes" y "El crimen del Padre Amaro".

Fue en este tiempo cuando el actor comenzó a cosechar diversos premios a nivel internacional, desde Francia, donde el festival Los Tres Continentes, en Nantes, le brindó en 1997 el homenaje "México: Pedro Armendáriz, Padre e hijo"; hasta San Sebastián, donde, además de haber sido jurado en alguna ocasión, recibió en 2007 el Premio Incombustible.

El año pasado, al recibir un premio en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (España), el productor Manuel Pérez Estremera describió a Armendáriz como un actor "de musicales, teatro y cine en Estados Unidos, México y España".

El Festival Internacional de Cine de Guadalajara le entregó en 2006 el Mayahuel de Plata por su aportación al cine mexicano, mismo año en el que recibió la Iguana de Oro del Festival de cine de Puerto Vallarta.

En 2007, el Festival Internacional de Cine de Biarritz rindió homenaje a su trayectoria en el cine mexicano y en 2008 fue también reconocido por la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla.

Armendáriz fraguó también su carrera en la pequeña pantalla, en diversas telenovelas y series, como en "La fuerza del destino", actualmente en pantalla, y puso su voz en famosas películas de animación como "Cars", donde dobla a Doc Hudson, o Kung Fu Panda, donde dobla al maestro Shifu.

El actor tendrá aún apariciones póstumas en la pantalla. Su rostro se verá en "Mamitas", dirigida por el estadounidense Nicholas Ozeki y que fue presentada este año en festivales de cine de Los Ángeles y Nueva York.

También forma parte del elenco de la comedia "Casa de mi padre", pendiente de estrenar, dirigida por Matt Piedmont y que protagonizan el estadounidense Will Ferrell y los mexicanos Gael García Bernal y Diego Luna.

Fuente: Jetset

El pasado lunes quedó inaugurado el VIII Festival de Cine Zinexín

Con una proyección de videopoemas del Festival Itinerante “Fractal” de Albacete, a las 18:00h de la tarde del lunes pasado, en la Sala de Conferencias de la Casa de la Cultura, y un acto oficial a las 21:00h de la noche en el Auditorio; quedaba inaugurado el VIII Festival de Cine Zinexín de La Roda que se prolongará hasta la noche de hoy.

El acto oficial estuvo presentado por la locutora de Radio La Roda Carmen Martínez. Durante su presentación, se produjeron momentos especiales como la intervención de una actriz que realizó dos “sketchs” entre el público.

A continuación se procedió a la proyección de la película “Sé Quien Eres” de la directora ganadora de un premio Goya, Patricia Ferreira, ausente en la noche de ayer aunque no del festival.

Tras la proyección, a las 23:00h de la noche, los asistentes se trasladaron al Hotel Juanito donde comenzó el espacio “Cine Club Albedrío”, incluido en el Festival y en el que todos participaron de una Charla Coloquio sobre la película proyectada, cuya directora, Patricia Ferreira, estará esta tarde a partir de las 17:00h en La Roda para participar en el “Aula Zinexín” en la Casa de la Cultura.

Fuente: Teledora

Benicio del Toro, invitado especial al festival de cine de Emir Kusturica

[caption id="attachment_1117" align="alignleft" width="150" caption="Benicio del Toro"][/caption]

[caption id="attachment_1119" align="alignleft" width="150" caption="Isabelle Huppert"][/caption]

El actor puertorriqueño Benicio del Toro y la francesa Isabelle Huppert serán los invitados especiales del Festival Internacional de Cine y Música 'Kustendorf', organizado por el director serbio Emir Kusturica, y que se realizará en Mokra Gora, en Serbia.

Del Toro y Huppert deberán visitar la localidad de Drvengrad, en las montañas al sudoeste de Serbia, una villa concebida y construida enteramente en madera bajo la dirección de Kusturica, y participarán del festival en la vecina Mokra Gora, a unos 250 kilómetros de Belgrado, del 17 al 23 de enero.

Esta quinta edición del festival rendirá homenaje a las obras del director surcoreano Kim Ki-duc y del turco Nuri Bilge Ceylan. Sus películas "Arirang" y "Era una vez en Anatolia" serán exhibidas especialmente en el festival.

[caption id="attachment_1118" align="alignleft" width="150" caption="Emir Kusturica"][/caption]

En los paneles programados participarán también los directores belgas Jean Pierre y Luc Dardenne y el iraní Asghar Farhadi.

El jurado del festival estará compuesto por el productor francés Pierre Edelman y el actor serbio Zoran Cvijanovic, bajo la presidencia de la actriz iraní Leila Hatami.

En total, participarán 20 películas de jóvenes directores de Bélgica, Gran Bretaña, Estonia, Italia, Canadá, México, Francia y Estados Unidos, que disputarán el premio principal, el 'Huevo de oro'.

Kusturica reside en Drvengrad desde 2006. El director ganó dos veces la Palma de Oro de Cannes, la primera con "When Father Was Away on Business", en 1985, y finalmente con "Underground", en 1995.

Fuente: Terra

Teaser El DraKo Producciones y Metamorfosis FX

Hola amigos, aquí les dejo el Teaser del proyecto en el cual estoy haciendo la cámara, esto es sólo un adelanto.....

El DraKo Producciones y Metamorfosis FX presentan una realización de Martin Kohan....para todos los públicos!!. Este 2012 en tu pantalla IP!!!

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El cine negro como producto de culto

[caption id="attachment_933" align="alignleft" width="289" caption="Drive"][/caption]

El cine negro es uno de los género que podemos calificar casi como un patrimonio del cine americano. Grandes clásicos han salido de esta fábrica no solo en el viejo Hollywood sino en el posteriores momentos como los años ’70 con el cine independiente. Desde ya muchas décadas, el goteo de films de culto de este género ha sido constante, influenciando a varias generaciones de cineastas tanto americanos como de todo el mundo. Ahora en este 2011 la candidata a alargar la lista de clásicos modernos es Drive, producción también independiente americana pero esta vez dirigida por el danés Nicolas Winding Refn.

Desde su paso por el festival de Cannes, Drive ya se perfilaba como uno de los films “calientes” de este año y un producto que ha afianzado tanto la carrera de su director como de su estrella principal, Ryan Gosling, ahora uno de los grandes nombres en Hollywood. Winding Refn salió de Cannes con el premio al mejor director y críticas extraordinarias.

Drive es un modesto producto independiente de solo 15 millones de $, producido por varias medias empresas americanas como Bold Films, Odd Lot y Marc Platt, un destacado nombre en Hollywood ligado a producciones muy variadas como Una rubia muy legal o Rachel Getting Married, Nine o Scott Pelgrim. El modelo de producción era el clásico de este tipo de films, levantar la financiación vía ventas internacionales usando elementos tan potentes como rostros conocidos (Gosling y Carey Mulligan), un guión fuerte y un coste bajo.

El descubrimiento del film sucedió en Cannes, donde la película participaba en la sección oficial y levantó mucha expectación e interés. Instantáneamente se convirtió en una de las favoritas y lo dicho antes, logró el premio al mejor director.

A partir de aquí Drive ya empezó una parte de se su carrera comercial pasando por otros dos festivales de peso como Los Angeles Film Festival, Locarno Film Festival o el Festival de San Sebastián donde la expectación era muy elevada. Ya en ese momento la aureola que rodeaba el film era muy positiva como film de prestigio y esto la colocaba en el punto de mira de una nutrida comunidad cinéfila.

[caption id="attachment_932" align="alignleft" width="197" caption="Drive"][/caption]

La película se estrenó en Estados Unidos el fin de semana del 16 de septiembre de la mano de la nueva distribuidora independiente Film District, encargada hasta ese momento de dos éxitos como Insidious ySoul Surfer. La distribuidora se tiró a la piscina con un robusto estreno, para algunos analistas incluso demasiado robusto para un film que muchos pensaban que tendría un lanzamiento más escalonado al estilo de otras producción con aspiraciones a los Oscar. Drive llegó con 2.886 copias, rodeada de una campaña muy visible que apostaba tanto por el peso de Gosling (ya una estrella en Estados Unidos) como por la elevada dosis de acción y violencia que tiene el film. El resultado fue un inicio decente pero poco espectacular, 11,3 millones de $.

El gran problema con el que se encontró Film District se relacionaba en la idea que vendían conDrive a la gran masa americana: una especie de Fast & Furious. De hecho, el vender tanta acción y violencia llevó al error a muchos espectadores lo que le valió una mala calificación por parte de estos (un C según CinemaScope, encargada de encuestas a pie de cine, y que es la peor calificación que puede obtener una película).  Pero por fortuna, el peso de la crítica y el prestigio del film salvó la situación dejando que la película encontrara una vía en esta audiencia adulta, aprovechando el nombre ya de culto que tenía el film. Su carrera americana se saldó con unos decentes 36 millones de $ y en estos momentos se coloca en el puesto 186 de las mejores películas de la historia según los usuarios de IMDB.com.

Todo lo contrario ha sido su carrera en Europa. Drive ha sido todo un fenómeno en Francia donde se estrenó el 5 de octubre y lleva recaudados unos enormes 13,26 millones de $, unos 9,4 millones de €. En Reino Unido logró otros 4,5 millones de $, seguido de buenos datos en Italia, Grecia, Australia, Polonia y Dinamarca, tierra natal del director. En estos mercados el film logró despertar un interés que se tradujo en un mejor mantenimiento que en Estados Unidos, con descensos poco agudos provocados por un solido boca-oreja.

Con esto, Drive lleva recaudados fuera de las fronteras americanas 33 millones de $ aún con estrenos pendientes en mercados como Alemania, Brazil, Japón y ahora España.

En estos mercados la espera se ha relacionado mucho con la carrera de los premios. Drive es una de las presentes en las quinielas de los Oscar, figura en la mayoría de las listas top10 de la crítica americana y el nombre tanto de su director, como Ryan Gosling, Albert Brooks, el montaje, guión o fotografía parten con altas opciones a colocarse entre los candidatos a los premios. De momento Brooks, como el gran villano de la historia, ya pelea por el Globo de Oro y la película tiene cuatro candidaturas a los Spirt Awards, los premios del cine independiente americano incluyendo mejor película y director.

Fuente: El economista

Mark Isham, presidente de honor del Festival de Música de Cine.

[caption id="attachment_927" align="alignleft" width="150" caption="Mark Isham"][/caption]

Aún no tiene destino para su celebración, pero ya cuenta con un presidente de honor. El Festival de Música de Cine tendrá al compositor Mark Isham entre su historial de primeras figuras para la edición de 2012. La actividad estará organizada por BSOSpirit.

El Festival Internacional de Música de Cine, que organiza la asociación BsoSpirit, ya tiene presidente de honor para su octva edición. Será el compositor Mark Isham que, tal y como explicaron desde la organización, “aceptó gentilmente el cargo”. Desde el colectivo destacan, además, la “extraordinaria experiencia” que el afamado músico vivió en la séptima edición del festival, a la que acudió en calidad de invitado y donde, recuerdan, pudo comprobar el respaldo que los aficionados a la música cinematográfica le prestan a un acontecimiento único en Europa, como es este festival. “Contar con Mark Isham es un golpe de prestigio que permite subir un escalón más en la consolidación de este evento”, argumentan, sobre todo, después de que el compositor estadounidense tome el relevo del anterior presidente, Bruno Coulais, y de los compositores que desempeñaron este papel durante los años de celebración del festival, nombres que se encuentran entre lo más excepcional del panorama musical cinematográfico.

Ya ocuparon este cargo Michael Giacchino, Patrick Doyle, John Debney, Bruce Broughton, John Frizzel y Brian Tyler. Y ahora, para el año 2012, Mark Isham, un grande de la música cinematográfica y otros géneros como el “jazzístico”. Su talento le ha deparado premios y nominaciones como la recordada al Oscar por su banda sonora para el filme “El río de la vida” (1982). Ha sido nominado a los Globos de Oro por “Nell” (1992), a los Grammy por “Hombres de Honor” (2000) y “El río de la Vida”, y a los Emmy por las series “Chicago Hope” (1994) y “Nothing Sacred” (1997). Mark Isham musicalizó tres películas pendientes de estreno en este año 2011, lo que lo convierte en un prolífico compositor en el culmen de su carrera. El colectivo se confirmó que el Festival Internacional de Música de Cine se celebrará 2012, como dijo, “para tranquilidad de los aficionados de todo el mundo que acuden a él y siguen sus noticias”. Será a principios del año próximo, que comienza de manera inminente, cuando la organización dé a conocer el lugar donde se celebrará a partir de su próxima edición.

Fuente: Diario Jaén

Primera imagen oficial de 'Magic Mike', lo nuevo de Steven Soderbergh

Vía Collider nos llega la primera imagen oficial de 'Magic Mike', nuevo trabajo ya en producción de Steven 'Imparable' Soderbergh que inspirado en las experiencias como stripper del actor Channing Tatum, también productor, sigue a un joven que de la mano de un joven bailarín llamado The Kid se introduce en mundo de fiestas, mujeres, sexo, drogas y dinero fácil. Alex Pettyfer ('Soy el número cuatro'), Matthew McConaughey ('El inocente'), Matt Bomer ('In Time'), Joe Mangianello ('True Blood') o Olivia Munn ('Tentación en Manhattan') acompañan a Tatum en el reparto de esta comedia dramática de bajo coste y financiada de forma independiente que llegará a los cines norteamericanos el 29 de junio de 2012 de la mano de Warner Bros., el mismo día en que lo hará 'G.I. Joe: La venganza' donde Tatum aparece aunque sea de forma testimonial. Antes de todo ello Soderbergh por su parte estrenará su penúltima película entre nosotros el próximo mes de marzo, el thriller de acción 'Indomable'. La imagen, en la que podemos ver a sus tres principales protagonistas sobre el escenario, tras el salto.

Fuente: El Séptimo Arte

[caption id="attachment_913" align="aligncenter" width="150" caption="Magic Mike"][/caption]

[caption id="attachment_910" align="aligncenter" width="150" caption="Magic Mike"][/caption]

(USA 23-25 Dic.) - 'Misión: Imposible. Protocolo Fantasma' lidera la taquilla

Ningún estreno ha logrado colarse en el podium este fin de semana en la taquilla estadounidense, donde la película de Paramount Pictures, 'Misión: Imposible. Protocolo Fantasma', se ha alzado con el número uno. Tras el exito de su estreno en las pantallas IMAX el pasado fin de semana, queda claro que la franquicia ha regresado con un considerable éxito. 26,5 millones de dólares ha sido su recaudación y 58,9 millones es lo que el film lleva acumulado en sus dos semanas en cartelera (y 160 millones en todo el mundo).

En segundo lugar encontramos 'Sherlock Holmes: Juego de sombras', la que muchos presuponían iba a repetir en lo más alto del ránking este fin de semana. Pero el thriller de Guy Ritchie no parece estar gustando lo suficiente al público. La película de Warner Bros. Pictures ha recaudado 17,8 millones, y ya acumula 76,5 desde su estreno, cifra decente pero muy por debajo de lo esperado. Tampoco parece estar teniendo el rendimiento esperado 'Alvin y las ardillas 3', si bien la cinta de Twentieth Century Fox podría redimirse durante las vacaciones navideñas. La película ha recaudado 13,3 millones y suma 50,2 desde su estreno.

El esperado estreno de David Fincher para Sony Pictures, 'Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres', ha tenido que conformarse con el cuarto puesto con 13 millones de recaudación y un acumulado de 21 desde su estreno el pasado miércoles. Es posible que el público en general quedase satisfecho con la adaptación sueca de la obra de Steig Larsson, y de ahí que no hayan sentido la necesidad de salir corriendo a ver la versión hollywoodiense de David Fincher que no obstante tiene mucho recorrido por delante. Tampoco parece haber tenido de momento mucha repercusión el estreno en USA de 'Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio', de Steven Spielberg, todo un éxito en el resto del mundo donde ha recaudado más de 200 millones pero que en Estados Unidos no ha logrado rebasar los 9 millones de dólares (17 desde el miércoles). Una de las causas puede ser que los estadounidenses ni tan siquiera tengan claro quien es el joven héroe belga... Tienen el ranking con los doce primeros puestos tras el salto.

Fuente: El Séptimo Arte

Alan Taylor será el director de 'Thor 2'

[caption id="attachment_906" align="alignleft" width="150" caption="Alan Taylor"][/caption]

Según podemos leer en Deadline Alan Taylor será finalmente el director de la producción de Marvel Studios 'Thor 2', quien le ha ganado la partida a su compañero en 'Juego de Tronos', Daniel Minahan, el otro nombre que había trascendido de una lista tan corta de posibles candidatos que parece ser que tan sólo estaban sus nombres en ella. Taylor sustituye a Patty Jenkins tras el abandono de esta por "diferencias artísticas" dado a conocer a principios de este mes de diciembre, y contratada inicialmente para sustituir a su vez a Kenneth Branagh, realizador del primer filme.

Si bien puede que Taylor sea un desconocido para el gran público, se trata de un veterano de la televisión por cable habiendo dirigido episodios para series tan prestigiosas como 'Juego de tronos', 'Boardwalk Empire', 'Los Soprano', 'Mad Men' (de la que dirigió su piloto), 'Sexo en Nueva York', 'Nurse Jackie', 'Deadwood', 'Perdidos', 'Roma', 'A dos metros bajo tierra', 'El ala oeste de la Casa Blanca'... además también ha probado suerte en la gran pantalla con dos títulos independientes de corte dramático, 'Palookaville' en 1995 y 'Kill the Poor' en 2003.

Está previsto que 'Thor 2' llegue a los cines norteamericanos el 15 de noviembre de 2013 con Chris Hemsworth nuevamente encarnando a su protagonista, mientras que se espera que el resto de protagonistas del primer filme estrenado el pasado mes de mayo retornen en sus respectivos papeles. A pesar de lo dicho en su momento Don Payne, quien ya colaboró en el libreto de la primera entrega, conserva de momento los galones como guionista del proyecto.

Fuente: El Séptimo Arte

Artistas turcos protestan por demolición de histórico cine en Estambul

[caption id="attachment_882" align="alignleft" width="150" caption="Estambul, conservación del Emek"][/caption]

Aproximadamente 1.000 artistas turcos, escritores y realizadores de cine llevaron a cabo hoy una protesta en contra de la demolición del edificio que alberga un cine de 127 años de antigüedad en la famosa avenida de Istiklal de la ciudad de Estambul.

La protesta de 12 horas contra la demolición del Cine Emek fue organizada por la Asociación de Críticos de Cine de Turquía para proteger la cultura y la historia del país.

Los inconformes, incluyendo a estrellas de cine, directores, artistas, escritores, intelectuales, músicos y miembros de organizaciones civiles, cantaron y gritaron frases como "El cine es amor, protege tu amor", "el arte quiere al Emek", "Emek es nuestro, Estambul es nuestro" y "No permitiremos que el Emek sea demolido". También portaron carteles criticando al primer ministro turco Recep Tayyip Erdogan y a su gobierno por prestar poca atención a los edificios históricos y a la cultura antigua.

Como uno de los pocos cines independientes que sobreviven en Turquía, el Cine Emek, donde se ha llevado a cabo el Festival Internacional de Cine de Estambul durante 23 años, fue cerrado en abril del 2010.

Construído en 1884 por el famoso arquitecto Alexandre Valluary se utilizó para diversos fines (club de cazadores, gimnasio de atletismo, circo, pista de patinaje) hasta el año 1924, cuando el edificio Emek se inauguró como cine.“Melek” (ángel en turco) fue el nombre original del edificio, debido a sus hermosas figuras angelicales de art nouveau, si bien posteriormente cambiaron el nombre por Emek en honor a la institución estatal de fondos de pensiones que lo adquirió en 1957.  Gracias a su peculiar arquitectura, su inmenso hall con capacidad para 875 personas y su acceso directo, este cine se ha convertido en uno de los sitios culturales más significativos de Estambul desde su inauguración.En el año 2000 cambiaron su sistema de sonido a Dolby Digital, lo que le permitió ponerse a la par y competir con la mayoría de los cines modernos de Estambul.

[caption id="attachment_883" align="alignleft" width="150" caption="Cine Emek"][/caption]

La importancia del Emek como centro de reunión para los festivales de cine tanto general como independiente de Estambul, como testimonio del legado histórico de la ciudad, como espacio de memoria colectiva y como medio de promoción cultural para todas las clases sociales, especialmente los estudiantes, sobrepasa cualquier tipo de transacción económica. Desafortunadamente, el cine ha permanecido cerrado durante más de dos años y ahora solo está a la espera de su próxima demolición. En este sentido planean convertir el edificio ubicado en el valiosísimo centro de Beyoglu en un enorme centro comercial, exactamente igual al que se encuentra enfrente.

Un sin número de activistas, estrellas de cine, artistas, representantes de los medios de comunicación, académicos y ciudadanos han unido sus fuerzas para solicitar la permanencia del Emek como hasta ahora. El acto de resistencia comenzó el 17 de abril con cientos de personas.De camino al Emek, la multitud ocupó durante una hora un nuevo edificio burgués de la zona que también fue convertido en un inmenso centro comercial (Demiroren) proclamando a voz en grito sus consignas: “el Emek es nuestro/Estambul es nuestra” así como “retírense del Emek/derriben el Demiroren” (el centro del cual tomaron posesión). A continuación la multitud se dirigió a la calle Emek.

Fuentes: Esp.habitants y Spanish People Daily

Córdoba tendrá su propio festival de cine

Este festival de cine africano se ha venido desarrollando durante los últimos 8 años en Tarifa, a partir de su novena edición le cederá el testigo a la capital cordobesa donde la directora del festival, Mane Cisneros prevé muy buena acogida. En la última edición el festival contó con 7300 asistentes, una cifra que en Córdoba se pretende superar.

El Festival de Cine Africano se traslada de Tarifa (Cádiz) a Córdoba a partir del próximo año

El alcalde de Córdoba, José Antonio Nieto ha subrayado el "salto de calidad" que supone para el festival celebrarse en Córdoba, ciudad "más distante en kilómetros de África que Tarifa, pero más cercana en historia, patrimonio y proyección de un festival que tiene vocación de ser grande e importante", al tiempo que es "comprometido, innovador y creativo".De este modo, considera que "la cultura de Córdoba cierra una debilidad", como es el espacio del cine, acogiendo esta cita, que, a su juicio, equilibrará la oferta cultural de la ciudad en otoño, y confía en la "implicación" de los cordobeses y una "especial sensibilidad" al cine africano

La novena edición del Festival de Cine Africano, con un presupuesto estimado de unos 500.000 euros, de los que el Ayuntamiento aporta unos 100.000 euros, contará con una nueva sección no competitiva comisariada por el Festival Internacional de Cine de Dubai (DIFF) sobre cine Árabe y del Medio Oriente; a lo que se une el foro de coproducción cinematográfica y desarrollo de guiones, exposiciones fotográficas y talleres de participación ciudadana que impliquen a los distintos barrios de la ciudad.

Desde 2004, el Centro de Divulgación Cultural del Estrecho Al Tarab y el festival han crecido gracias a un gran equipo de profesionales, al apoyo de los patrocinadores y a la complicidad de los cineastas africanos. De hecho, la cita es una referencia en todo el mundo en lo que se refiere a los cines de África, tal y como ha destacado su directora.

Así, el evento en Córdoba continuará apostando por las cinematografías africanas y, en sintonía, con la historia de la ciudad, dedicará a partir de 2012 una mirada especial a los cines del Medio Oriente.

Los patrocinadores principales son la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid), Casa África, el Ayuntamiento de Córdoba y la Junta de Andalucía.

Fuente: Córdoba Cope

Obras de Iberoamérica concursarán en Festival de Cine uruguayo

Largometrajes con factura en Iberoamérica concursarán en el XV Festival Internacional Cinematográfico del balneario uruguayo de Punta del Este, previsto entre el 10 y el 18 de marzo de 2012, informaron los organizadores.

El plazo para la entrega de las obras será el 20 de enero, según la convocatoria presentada por el Instituto del Cine y Audiovisual de Uruguay (ICAU), en ceremonia a la que asistió María Simón, vicetitular del ministerio de Educación y Cultura.

La fiesta de la pantalla ancha en el afamado polo de sol y playa, a 135 kilómetros de Montevideo, otorgará cinco premiaciones: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor y el Premio del Público.

Competirán cintas seleccionadas por el Comité de Programación y aquellas especialmente invitadas, según informó Martín Papich, director del ICAU.

Durante la jornada se informaron los premios del I Concurso Iberoamericano de escritura y cine, al cual presentaron trabajos más de 40 adolescentes uruguayos entre 12 y 15 años.

 Obras de Iberoamérica concursarán en Festival de Cine uruguayo

Montevideo, 23 dic (PL).- Largometrajes con factura en Iberoamérica concursarán en el XV Festival Internacional Cinematográfico del balneario uruguayo de Punta del Este, previsto entre el 10 y el 18 de marzo de 2012, informaron los organizadores.

El plazo para la entrega de las obras será el 20 de enero, según la convocatoria presentada por el Instituto del Cine y Audiovisual de Uruguay (ICAU), en ceremonia a la que asistió María Simón, vicetitular del ministerio de Educación y Cultura.

La fiesta de la pantalla ancha en el afamado polo de sol y playa, a 135 kilómetros de Montevideo, otorgará cinco premiaciones: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor y el Premio del Público.

Competirán cintas seleccionadas por el Comité de Programación y aquellas especialmente invitadas, según informó Martín Papich, director del ICAU.

Durante la jornada se informaron los premios del I Concurso Iberoamericano de escritura y cine, al cual presentaron trabajos más de 40 adolescentes uruguayos entre 12 y 15 años.

Fuente: Andes

Cine del 2012 con superhéroes

Los cines paceños alistan una oferta de superhéroes, acción y cintas premiadas para 2012. Los primeros estrenos del año serán Sherlock Holmes: a game of shadows y Un zoológico en casa. La primera producción nacional llegará el 19 de enero.

[caption id="attachment_871" align="aligncenter" width="300" caption="Póster de ‘Los Vengadores’ que se estrena en mayo."][/caption]

Los cines paceños alistan una oferta de superhéroes, acción y cintas premiadas para 2012. Los primeros estrenos del año serán Sherlock Holmes: a game of shadows y Un zoológico en casa. La primera producción nacional llegará el 19 de enero.

Al igual que lo ocurrido en 2011, la mayor expectativa se centra en los filmes familiares y en las grandes producciones de Hollywood (ver recuadro), aunque las multisalas adelantaron que se tendrán películas independientes, latinoamericanas y nacionales. El film más esperado, que los expertos internacionales califican ya como la más taquillera de 2012, es Batman, la leyenda renace, tercera parte de la saga dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale.

También los pronósticos le son favorables a las tres cintas de Marvel: Ghost Rider espíritu de la venganza, Los Vengadores y El espectacular Spiderman. En julio, una fuerte contendiente a la más taquillera es La era del hielo 4, mientras que el fin de año será dominado por El hobbit, un viaje inesperado.

Por el lado, la programación del Multicine contempla el estreno de A Separation, un drama iraní compite por los Globo de Oro y los Oscar. También se proyectará La extraña, que fue presentada en el Festival de Cine Europeo.

“Alrededor de febrero y marzo, coincidiendo con los premios Oscar, presentaremos La Dama de hierro, Los descendientes, Secretos de Estado y otros filmes que compiten por el premio”, aseguró el director de programación del Multicine, Eduardo Calla

Gran parte de las cintas estarán dobladas. El motivo es el aumento de público que prefiere ver las producciones en español. “El 70% de nuestra venta de entradas son para proyecciones dobladas. Por ello, las distribuidoras traen más este tipo de filmes, aunque tratamos de tener copias en idioma original”, reveló Calla.

En el Multicine los filmes más vistos de 2011 fueron Los pitufos, Río, Enredados, Transformers 3, Harry Potter y las reliquias de la muerte 2, Kung Fu Panda, Crepúsculo y Gigantes de acero. En el MegaCenter la ganadora fue Río, seguida de Los pitufos, Enredados, Gigantes de acero, Kung fu Panda, Planeta de los simios, Guardián del zoológico, Rápido y furioso 5, El rito y Transformers 3. En la Cinemateca, la preferida fue También la lluvia, Blackthorn, Al sur de la frontera, Millenium 2 y Los viejos.

Sin embargo, el cine nacional tuvo poco éxito. En el MegaCenter se proyectaron cinco estrenos en 2011, mientras que en 2010 fueron siete. Los títulos más taquilleros del año que termina son fueron Casting (1.049 espectadores) y?Pocholo (514).

Fuente: La razón