Antonio Banderas negocia para interpretar a Fidel Castro en el cine

[caption id="attachment_1681" align="aligncenter" width="184" caption="Alina Fernández"][/caption]

Alina Fernández, hija del líder cubano, pidió expresamente al actor español que encarne a su padre, en una película que narrará su vida y la oposición que ha sostenido contra el régimen de su padre.

[caption id="attachment_1671" align="alignleft" width="258" caption="Antonio Banderas"][/caption]

El actor español Antonio Banderas se encuentra en plenas conversaciones para ponerse en el papel del líder cubano Fidel Castro, en una película que se centra en la historia de Alina fernández, su hija.

El actor de "Desperado" y "La máscara del Zorro" está cerca de firmar para participar en la cinta "Castro's Daughter", que será dirigida por el realizador de cintas como "El cartero" y "1984", según informa el sitio "Screen Daily".

La película retrata la historia verdadera de Fernández, quien fue fruto de una relación entre Castro y Naty Revuelta, una mujer de la alta sociedad cubana. Con los años, su hija se transformó en una opositora del régimen, al punto de escapar de la isla a principios de la década de 1990.

De acuerdo al mismo medio, fue la propia Fernández la de la idea de convocar a Banderas para interpretar a su padre. "He sido una gran seguidora de Antonio por años, y espero verlo interpretando a mi padre. Creo que tiene un carisma fenomenal y pienso que tiene el valor para hacer el papel de forma perfecta. Me entusiasma mucho que lo esté considerando", manifestó.

La película producida por Mankind Entertainment está siendo escrita por Bobby Moresco (coguionista de "Crash") junto a Nilo Cruz, autor ganador de un Pulitzer. El rodaje debería comenzar próximamente en Puerto Rico y Fernández permanecerá trabajando como asesora en el casting y el proceso de producción.

Fuente: Emol

Un buen augurio para Chijona

[caption id="attachment_1672" align="alignleft" width="200" caption="Gerardo Chijona"][/caption]

“Esther en alguna parte” es el título del próximo proyecto en el que ya se encuentra trabajando el cineasta cubano Gerardo Chijona. El autor de filmes como “Adorables Mentiras”, “Un Paraíso Bajo Las Estrellas” y la nominada a los premios Goya de este año “Boleto al Paraíso”, anunció que para su nueva producción cuenta con las actuaciones de Daisy Granados, Enrique Molina, Paula Alí y Reinaldo Miravalles como protagonista.

El filme “Esther en alguna parte” será según Chijona una coproducción entre Cuba (ICAIC) y Perú. El argumento, aclara el cineasta, se basa en la trama de una novela de un gran amigo suyo: Eliseo Alberto Diego, recientemente fallecido en México.

“Esta película trata sobre la amistad-comenta Chijona- esa que surge entre dos personas de la tercera edad. Es hasta cierto punto una película autobiográfica, pues a la vez que cuento la amistad de estos dos personajes, estoy contando mi amistad con Eliseo, la cual duró muchos años, así como la que he sostenido con Rapi, su hermano.”

Chijona anunció que ya está terminando de seleccionar el elenco y que debe empezar con el proceso de preproducción en el mes de febrero.

El realizador cubano Gerardo Chijona no pudo dejar de hablar acerca de la nominación a los premios Goya del 2012 de su película “Boleto al Paraíso”.
Este filme que ya cuenta con cinco premios internacionales participará en el apartado de mejor película iberoamericana junto a “Miss Bala” de México, “Un Cuento Chino” de Argentina y “Violeta se fue a los cielos” de Chile.

Asimismo, Chijona confesó que siempre le preocupó la acogida que la cinta pudiera tener en otros públicos foráneos, no sólo por el tema que trataba la película sino también por lo local de la misma.

“Uno siempre piensa cuando concibe un proyecto en el público nuestro, en el cine cubano que es la razón de ser del cine que hacemos- refiere Chijona- pero siempre tenía mis temores de que quizás la película fuera un poco local porque el tema es duro, desgarrador, insólito, por eso siempre dejamos bien claro que el argumento estaba basado en hechos reales, porque teníamos el temor que al ser tan propio de nuestra realidad, el argumento tratado fuera incomprendido en otros países”.

“La puesta que hicimos funcionó-nos cuenta Chijona- precisamente porque siempre apuntamos al corazón del espectador. Por muy tremendista que fuera la historia, lo importante fue que siempre la narramos en términos humanos.”

Con una nueva producción cinematográfica y con la nominación a los Goya del 2012 por “Boleto al Paraíso”, comienza de manera muy exitosa este año para el realizador cubano Gerardo Chijona.

Fuente: Radio Rebelde

Ricardo Darin cumple 55 años

[caption id="attachment_1667" align="alignleft" width="240" caption="Ricardo Darín"][/caption]

El actor Ricardo Darín, quien construyó una prestigiosa carrera a partir de notables interpretaciones que lo llevaron a convertirse en el máximo referente del cine nacional, cumplirá 55 años el próximo lunes.

Protagonista de más de una decena de filmes en la última década, este actor -que se convirtió en el más codiciado de la industria cinematográfica nacional ya que su nombre es garantía de éxito de taquilla- tiene previsto el estreno de tres películas este año.

Desde 2001 hasta acá, este versátil intérprete que brilla tanto en el drama como en la comedia, protagonizó 14 largometrajes, entre ellos "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella, que obtuvo un premio Oscar en 2010.

A partir de su rol protagónico en “Nueve reinas” (2000), del fallecido cineasta Fabián Bielinsky -que encabezó junto a Gastón Pauls- Darín consiguió posicionarse como uno de los actores de más renombre en el cine argentino y alcanzó una gran proyección internacional.

Desde entonces encabezó los largometrajes "La fuga" (2001), “El hijo de la novia” (2001), "Kamchatka" (2002), “Luna de Avellaneda” (2004), "El aura" (2005), "XXY" (2007), "La señal" (2007), película donde fue autor del guión y se encargó de la dirección ante el fallecimiento del realizador Eduardo Mignogna, “Carancho” (2010) y “Un cuento chino”(2011).

El actor, que nació el 16 de enero de 1957 en el seno de una familia vinculada al mundo artístico, subió por primera vez a un escenario junto a sus padres con tan sólo 10 años.

En su adolescencia incursionó en el mundo de la televisión en programas como “Alta comedia”, y luego de participar de varias telenovelas bajo la batuta del gran referente de ese género en Argentina, el autor Alberto Migré, comenzó a conseguir cierta popularidad.

A comienzos de los 80 formó parte de los “galancitos”, un grupo de jóvenes actores entre los que figuraban Carlos Calvo, Raúl Taibo, Darío Grandinetti y Carlos Olivieri quienes llevaron al teatro muchos de sus trabajos televisivos con gran éxito.

En esos años, Darín comenzó un vínculo amoroso de más de siete años con la popular actriz y animadora Susana Giménez, relación que lo llevó a figurar en más de una revista del corazón, pero luego de la ruptura con la diva de los teléfonos se casó con Florencia Bas y tuvo dos hijos: Clara y Ricardo.

En los 90, el multifacético intérprete, que se caracteriza por su carisma y buen humor, fue dejando de lado el rol de galán y se sumergió en el mundo televisivo encabezando la exitosa comedia “Mi cuñado” en yunta con Luis Brandoni, y luego tomó parte en los programas “Chiquititas”, “Tiempo final”, “Por ese palpitar” y, ya en 2010, una participación en “Para vestir santos”, por la que recibió un premio Martin Fierro.

También se destacó en el teatro con títulos como “Extraña pareja”, en una de las tantas versiones locales de “Taxi”, en “Sugar”, pieza que encabezó junto a Susana Giménez y a Arturo Puig, “Algo en común” y “Art”, obra que protagonizó durante varios años junto a Oscar Martínez y a Germán Palacios no sólo en escenarios locales sino también de enorme recepción en España.

Para continuar acrecentando un tránsito notable, Darín será parte este año de los filmes, "Elefante blanco", junto a Martina Guzmán y bajo la dirección de Pablo Trapero; “Tesis sobre un homicidio”, de Hernán Golfrid y “Delirium argentinum”, ópera prima de Carlos Kaimakamián.

Durante un reportaje con esta agencia mientras transcurría el 2007, Darín, quien logró un equilibrio entre calidad y popularidad en su carrera, atribuyó su éxito profesional "más a la suerte que al talento y fundamentalmente al público".

"Tuve muchísima suerte porque siempre encontré gente que me extendió la mano, que creyó en mí, que me dijo `vení, vos podés hacer este papel` ", afirmó el multipremiado actor.

Darín, quien se dio el lujo de trabajar con los más reconocidos realizadores argentinos, agregó en esa misma entrevista que "el vínculo que establecés con la gente tiene que ver con cómo pisas el camino que andás. Yo siempre me mostré como soy. Nunca anduve disfrazado de nada".

Fuente: Diario Uno

Nominado a premios Goya filme cubano Boleto al paraíso

El largometraje cubano Boleto al paraíso competirá en la categoría de mejor película hispanoamericana, en la edición 26 de los premios Goya del cine español, que se entregarán en febrero próximo, indican hoy agencias noticiosas.

Basado en el libro “Sida: confesiones a un médico”, de Jorge Pérez, el filme es la crónica del viaje de una adolescente, desde su pueblo del interior hasta La Habana, tras unirse a un grupo de muchachos de vida marginal, con uno de los cuales conoce el amor y es infectada con el VIH.

La cinta, de Gerardo Chijona, logró el Premio del Público en el XXXIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Cuba 2011, y fue laureada en ocho certámenes de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Figuran en su elenco los artistas Jorge Perugorría, Alberto Pujol, Ariadna Núñez, Blanca Rosa Blanco, Héctor Medina y Saray Vargas, entre otros.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que anunció hoy los finalistas, seleccionó también la cinta Miss Bala, de Gerardo Naranjo (México); Un cuento chino, de Sebastián Borensztein (Argentina) y Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood (Chile).

El largometraje de Borensztein se basa en el encuentro entre un argentino y un chino que deambula por Buenos Aires en busca de su único pariente vivo; mientras el de Naranjo está ambientado en el crimen organizado; ambos participaron en la más reciente edición de la cita latinoamericana del celuloide, Cuba 2011.

La otra cinta del apartado de películas iberoamericanas es Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood (Chile), y recrea la vida de Violeta Parra, popular cantautora de esa nación austral.

Esos premios se otorgan en 28 categorías, incluidas las tres de cortometrajes, más el Goya de Honor, que en esta oportunidad será para la cineasta Josefina Molina, en reconocimiento a su contribución al cine español, indica el sitio especializado  http://www.noticias.cine.hispavista.com.

A esta edición asisten 130 películas, de las cuales 72 son de ficción, 53 documentales y cinco de animación.

Igualmente, participan 104 largometrajes europeos, ocho cintas iberoamericanas y 30 cortometrajes.

Fuente: AIN

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Comienza ciclo de cine cubano en Buenos Aires

La Dirección General de Museos, dependiente de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, presenta del 2 al 31 de enero el ciclo de cine "Verano con sabor cubano", en el recuperado Cine El Plata, en el barrio de Mataderos.

Con entrada libre y gratuita, antes de cada función se proyectan cortos institucionales. La muestra abarca clásicos como “La Muerte de un Burócrata” (1966) hasta las más recientes producciones cubanas, tales como Habanastation y José Martí: El Ojo del Canario.

Fuente: CubaMinrex

Salma Hayek, una estrella latina para los premios Goya del cine español

La estrella mexicana Salma Hayek se ha convertido en el principal exponente latinoamericano durante las nominaciones de la XXVI edición de los premios Goya del cine español, donde optará al galardón en la categoría de mejor actriz femenina como protagonista de "La chispa de la vida", del director Álex de la Iglesia.

[caption id="attachment_1500" align="alignleft" width="262" caption="La chispa de la vida"][/caption]

La estrella mexicana Salma Hayek se ha convertido en el principal exponente latinoamericano durante las nominaciones de la XXVI edición de los premios Goya del cine español, donde optará al galardón en la categoría de mejor actriz femenina como protagonista de "La chispa de la vida", del director Álex de la Iglesia.

De este modo, la intérprete de películas como "Frida" (2002) o "Desperado" (1995) comparte protagonismo en una edición de los Goya donde casi todas las miradas convergen en "La piel que habito", de Pedro Almodóvar, la cinta que más nominaciones acumula, con un total de 16.

En las nominaciones anunciadas hoy en Madrid, Hayek se reencuentra con su viejo conocido Antonio Banderas, con quien ha coincidido en varias películas -la última "Gato con botas"-, que figura entre los cuatro actores que optan a la mejor interpretación masculina protagonista, por su papel en "La piel que habito", .

En "La chispa de la vida", la actriz mexicana interpreta a Luisa, la sufrida mujer de un hombre sin trabajo que tiene un trágico accidente y decide vender su desgracia a los medios de comunicación. El papel de esposo recae en el cómico José Mota, que también ha sido nominado como mejor actor revelación.

Así, Hayek se suma a la larga lista de actores latinoamericanos que han sido nominados en la historia de estos premios, como su compatriota mexicano Gael García Bernal ("Sin noticias de Dios") el puertorriqueño Benicio del Toro, que obtuvo el premio por "Che, el argentino" (2008) o el argentino Leonardo Sbaraglia, que fue elegido mejor actor revelación por "Intacto" (2001).

También destaca la intérprete argentina Cecilia Roth, habitual en el cine de Almodóvar y que ha ganado el premio a mejor actriz principal en las dos ocasiones en que ha sido nominada, por las películas "Todo sobre mi madre" (1999) y "Martín (Hache)" (1997).

En esta XXVI edición, a "La piel que habito" le sigue en número de nominaciones, con un total de 14, "No habrá paz para los malvados", thriller de Enrique Urbizu que también opta a la mejor dirección y a la mejor película.

Tradicionalmente, los Goya tienen una categoría dedicada a la mejor película hispanoamericana, que este año cuenta con cuatro candidatas, como son la cubana "Boleto al paraíso", la mexicana "Miss Bala", la argentina "Un cuento chino" y la chilena "Violeta se fue a los cielos".

"Miss Bala", de Gerardo Naranjo, recibió una mención especial en la sección Horizontes Latinos en la última edición del Festival de cine de San Sebastián, y "Un cuento chino", de Sebastián Borensztein y protagonizada por Ricardo Darín, obtuvo grandes resultados de taquilla tanto en su país como en España.

Por su parte, "Boleto al paraíso", de Gerardo Chijona, ganó el Biznaga de Plata al mejor filme latinoamericano en el pasado Festival de Málaga, mientras que "Violeta se fue a los cielos" tiene como director a un veterano en los Goya como es Andrés Wood, cuya película "La buena vida" venció en esta categoría en 2008.

El relato de ciencia ficción "Eva" suma 12 nominaciones gracias, en buena medida, a su gran factura técnica, y la lista continúa con el western "Blackthorn", rodado en escenarios de Bolivia como el Salar de Uyuni y que figura en 11 categorías.

Junto a "La voz dormida" de Benito Zambrano, "Blackthorn", de Mateo Gil, completa la categoría de mejor película y también opta a a la mejor dirección y al mejor guión original.

Se trata de una coproducción entre España, Bolivia y Estados Unidos protagonizada por el estadounidense Sam Shepard y el español Eduardo Noriega, que cuenta los últimos años del legendario forajido Butch Cassidy, desmintiendo la versión oficial, según la cual murió en un tiroteo en 1908.

Fuente:Noticias La Información

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Corto argentino triunfa en festival internacional uruguayo

Luminaris, obra del argentino Juan Zaramella, ganó cuatro de los premios que otorgó el VIII Festival de cortos del departamento uruguayo de Rocha (noreste), informó hoy el diario El Observador.

El film, de seis minutos de duración y uno de los 10 preseleccionados para la ceremonia de los Oscar, consiguió los galardones de Mejor Ficción, Mejor Dirección, Sonido y el Premio del Público, según la fuente.

Zaramella cuenta con varios trabajos premiados en festivales de todo el mundo y en Argentina sus películas obtuvieron por dos años consecutivos los lauros al Mejor Corto del Año que concede el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales.

Además alcanzó el Cóndor de Plata en 2004 y 2005 por El Guante y Viaje a Marte, en ese orden, abundó la publicación.

Como Mejor Animación se seleccinó el proyecto español Birdboy, en tanto Mejor corto nacional fue para Mojarra, que también mereció el primer lugar a Mejor actriz en la figura de Chiara Hourcada, de acuerdo con el reporte.

La cita de la gran pantalla tuvo por sede el balneario de La Pedrera en la región rochense, a 210 kilómetros de Montevideo, como parte de la ampliación de la oferta cultural de ese polo de sol y playa con entrada gratuita a la muestra.

El director del certamen, Sergio Miranda, destacó el alto nivel de participación de la edición 2012, a la que se presentaron cerca de 250 trabajos y terminaron en competencia 39 proyectos, de ellos 11 uruguayos.

Tuvieron la función de jurado el crítico cinematográfico y ex director de Cinemateca Manuel Martínez Carril, el director de fotografía Pedro Luque (El cuarto de Leo, Miss Tacuarembó y La casa Muda) y el productor Gustavo Rojo.

Participaron Argentina, Brasil, Chile, Cuba, Colombia, México, España, Canadá, Italia, Inglaterra, Israel y Uruguay, y la cita tuvo el patrocinio del Ministerio de Turismo, la Intendencia de Rocha y el Instituto del Cine y el Audiovisual.

Fuente: Prensa Latina

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La película "Un cuento chino" fue nominada a los premios Goya

El filme argentino ?Un cuento chino?, dirigido por Sebastián Borensztein y protagonizado por Ricardo Darín, quedó este martes seleccionado por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España para competir por un premio Goya a la mejor película Iberoamericana.

La película que resultó la más taquillera de producción local en los cines argentinos durante 2011 con 905.851 entradas vendidas, competirá contra ?Violeta se fue a los cielos?, de Andrés Wood; ?Boleto al paraíso?, del cubano Gerardo Chijona Valdés; y ?Miss Bala?, del mexicano Gerardo Naranjo, informó DPA.

?Un cuento chino?, que se estrenó en la Argentina el 24 de marzo del año último, es una comedia dramática en la que Darín encarna a Roberto, un ferretero huraño y rutinario cuya aburrida y solitaria tranquilidad se ve afectada por la irrupción de un joven chino (Ignacio Huang), que no sabe ni una palabra de español pero con el que inicia una relación de profunda amistad que le cambia la vida.

De tono oscuro y hasta trágico, esta nueva película del director de "La suerte está echada" (2005) sigue las desventuras de esta pareja despareja, en una relación que genera malos entendidos vinculados con las diferencias culturales que hay entre ambos, algo que de todos modos no impide que cada uno de ellos -a pesar de sus defectos y contradicciones- deje aflorar lo más solidario y humano de sí.

El encuentro entre Roberto (Darín) y el chino Jun (Huang), que es robado y abandonado en la calle apenas llega a Buenos Aires, a donde vino desde China -luego de perder a su prometida a causa de una vaca que cayó del cielo y la aplastó- en busca del único familiar que tiene vivo, su tío.

Roberto es un ferretero obsesivo y ermitaño, coleccionista de noticias absurdas, veterano de la guerra de Malvinas, cuya vida parece haberse detenido hace 20 años a causa de un duro revés del destino y desde entonces vive recluido en su casa, atrincherado, sumergido en una vida gris.

Su rutina perfectamente programada y cronometrada (todos los días, por ejemplo, se acuesta y apaga la luz exactamente cuando su reloj marca las once de la noche) se rompe completamente cuando la aparición de este extraño, con el cual se ve obligado a convivir en su propia casa, y con quien sólo puede comunicarse a través de señas, lo despierta y lo trae de regreso a la vida.

Rodada en Buenos Aires y Alicante (España), esta coproducción argentino-española en la que están involucrados Pampa Films, Tornasol Films y Telefé fue escrita y dirigida por Borensztein, quien recordó al presentar la película que ?hace tiempo quería escribir sobre un personaje que había estado en Malvinas. Me pegó muy personalmente el tema y sentía como una asignatura pendiente".

Darín, por su parte, reconoció entonces que "tuve mucha suerte de que apareciera esta historia en la que transitamos un humor muy poco frecuente. El humor generalmente nace en el dolor y esta es una buena oportunidad para demostrarlo. La película está plagada de situaciones complicadas y difíciles, pero el humor nos permite recorrerlas".

El también protagonista de "Nueve Reinas", "El secreto de sus ojos" y "Carancho", reflexionó que ?a pesar de estar enojado con la sociedad en general, Roberto (su personaje) está hecho de buena madera y no puede dejar a nadie en la calle, ni siquiera a este extraño. Así, asistimos a los padecimientos de alguien con un temperamento muy particular, ya que es tan gruñón y hosco como solidario".

Con un elenco mínimo en el que también destaca la presencia de Muriel Santa Ana (como Mari, una eterna enamorada de Roberto que no es correspondida), ?Un cuento chino? llegará a la gala de entrega de los Goya, que se celebrará el 19 de febrero en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid tras un recorrido internacional en el que obtuvo varios premios.

En la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Roma se llevó el Marco Aurelio a la mejor película y también el premio del Público en el festival de Roma.

Mientras que en el 60mo. Festival de Cine de Mannheim-Heidelberg (Alemania), alcanzó el lauro Rainer Werner Fassbinder que reconoció la narrativa no convencional del filme y, una vez más, el premio del público.

En diciembre último inauguró el 33er. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana donde obtuvo una mención del jurado entre los filmes de la competencia oficial.

Fuente: Telam

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Concurso Fotográfico "Buenos Aires hoy, un día en la Plaza"

Está abierta la convocatoria al Concurso fotográfico “Buenos Aires hoy. Un día en la plaza”, organizado por el Museo de la Ciudad, que invita a fotógrafos aficionados y profesionales a participar del mismo. Las fotografías podrán ser presentadas hasta el 27 de abril de 2012.

El Museo de la Ciudad invita a fotógrafos aficionados y profesionales a participar del concurso “Buenos Aires hoy, un día en la plaza”. La convocatoria se extiende hasta el 27 de abril de 2012.

Los participantes deberán presentar fotografías actuales de plazas de la ciudad de Buenos Aires y podrán inscribirse dentro de dos categorías: “categoría blanco y negro” y/o “categoría color”. Las mismas deberán ser presentadas en la sede del Museo de la Ciudad, sito en Defensa 219, hasta el día 27 de abril de 2012, en el horario de 9.00 a 14.00 horas.

El jurado, integrado por Grace Wahnish, Luis Suvervil y Jorge Bacchetta, se expedirá antes del día 31 de julio de 2012.

Contacto: M° Cecilia Alegre (prensamuseodelaciudad@buenosaires.gob.ar - tel. 4331-4442/9855).

Las bases y condiciones pueden retirarse en en el Museo de la Ciudad, Defensa 219, o descargarse aquí:{filelink=13}

Fuente: Museo de la Ciudad de Buenos Aires

Juan de los muertos deja el sabor de una película ingeniosa pero atrapada en la trampa de los excesos.

Por Rolando Perez Betancourt

 

Rolando Pérez Betancourt

Superada la expectativa propagandística que tanto ha hablado de una historia de zombis invadiendo La Habana, Juan de los muertos (Alejandro Brugués) deja el sabor de una película ingeniosa hasta cierto punto, pero atrapada en la trampa de los excesos.

Los zombis se han tratado tanto en el cine que ya, en lugar de espantar como en tiempos de nuestros padres y abuelos, mueven a la risa. Y por la risa apuesta esta producción hispano-cubana. Se apoya en referencias del género de terror (La noche de muertos vivientes y otras más), y también en el cine de artes marciales, en planos agigantados que hicieron época con el western spaghetti, en los tonos de la comedia gruesa, en referencias satíricas vinculadas con la vida del país, en recursos del cómic, en efectos especiales cristalizados con mayor o menor tino, en un carretón de malas palabras, que en sus intenciones de conformar ¿una semántica de la cubanía? terminan por fracturar algún que otro tímpano y en unas plausibles visualidad y banda sonora.

No hay duda de que Brugués es mucho mejor componiendo imágenes hilarantes que armando la risa mediante las palabras. Así como Hollywood fabrica no pocas películas con un tratamiento perfectamente reiterado (y detectado) en su estructura dramática -cada cierto tiempo una escena de violencia, una escena amorosa, una de suspenso–, el director de Juan de los muertos se nota como impelido a resultar simpático en lo verbal cada cierta cantidad de minutos.

Una falta de freno, que le hace perder en armonía.

Este exceso en la planificación de los gags, a ratos con lecturas dobles sobre las problemáticas más diversas del país, hace que algunos chistes, además de carecer de gracia, resulten forzados. Y allí donde debió prevalecer el tino de la selección, terminó por imponerse la palabrota o altisonancia dramática de los actores (a veces improvisando) en función de lograr una risa fácil, que ya se sabe que en eso de reír ante la menor provocación estamos entre los primeros.

Todo lo cual no niega que haya situaciones realmente hilarantes en esta película hecha para divertir.

En su connotación de thriller, Juan de los muertos es una sucesión de altibajos.

El personaje protagónico y su simpática tropa de buscavidas (con actuaciones irregulares), reparten mamporrazos a diestra y siniestra para librar a la ciudad de los extraños seres que la invaden. Lo hacen como un nuevo negocio que se les presenta, ellos tan dados a la subsistencia. Pero llega un momento en que hasta esas mismas acciones se consumen en sí mismas, dan vuelta en redondo y la trama pierde aire hasta llegar al final apoteósico en un malecón repleto de seres dispuestos a tragarse a los protagonistas, que no tienen más remedio que escapar por el mar, rumbo Norte, menos Juan (Alexis Díaz de Villegas, en un papel a su medida) dispuesto a quedarse y enfrentar lo que sea.

En la intención reiterada por el cine cubano de abordar asuntos de nuestra realidad, Juan de los muertos es una posibilidad más enfocada desde un ángulo creativo diferente. El género asumido se presta a la demasía, a la hipérbole, porque en fin de cuentas una película nunca será un tratado justo de sociología ni de política y la exageración puede ser tan grande como el arte mismo. Pero así como los realizadores son libres de expresar lo que quieran, el espectador es igualmente libre (y debe estar en disposición) de calibrar todas aquellas partes del filme que, aún amparadas bajo el bendito manto del Arte, pecan por exceso.

Abierta CONVOCATORIA de la Muestra Joven ICAIC 2012

Abierta CONVOCATORIA de la Muestra Joven ICAIC 2012

Desde el 1ro. de septiembre al 23 de diciembre de 2011 están abiertas las inscripciones para la 11na. Muestra Joven.

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ABIERTA CONVOCATORIA JAMESON EN CORTO 2012

Hasta el 27 de febrero de 2012 están abiertas las inscripciones para concurso de cortometrajes JAMESON EN CORTO

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CONVOCATORIA MUESTRA JOVEN ICAIC 2012

La Muestra Joven es auspiciada por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) para estimular el conocimiento y la reflexión alrededor de la obra audiovisual de los jóvenes.

Nuestro evento reúne no solo a los jóvenes realizadores, sino también a jóvenes guionistas, fotógrafos, editores, disenadores, actrices y actores, aunque no excluye a otros creadores del audiovisual en el país.

CONCURSO DE FILMES

Jóvenes Realizadores:Participarán los jóvenes cubanos cuya edad no rebase los 35 anos, con filmes de ficción, documentales y de animación, que no hayan sido inscritos en Muestras anteriores y que hayan sido producidos a partir de 2010.

La Muestra favorecerá la selección de aquellos filmes que se arriesguen en la búsqueda de nuevos lenguajes. Las obras seleccionadas podrán exhibirse en los siguientes formatos: 35 mm, 16 mm, DVCAM, Mini-DV y DVD.

CONCURSO DE CARTELES

Jóvenes Disenadores:Con el objetivo de estimular nuevas miradas hacia el quehacer de la cartelística nacional, la Muestra auspicia la participación de los estudiantes del Instituto Superior de Diseno (ISDi), quienes a partir de los filmes en Concurso podrán presentar cuantos carteles deseen. La convocatoria se tramitará directamente con las autoridades docentes del ISDi. Las propuestas deberán adecuarse a la técnica serigráfica.

PREMIOS

Un jurado, cuyo fallo será inapelable, entregará los premios:

Mejor ficción, Mejor documental y Mejor animación, cada uno dotado con la cantidad de 3 000 pesos (MN) y una obra de un joven artista de la plástica. Mejor música original, compuesta expresamente para el audiovisual. Se entregarán 1 000 pesos (MN) y una obra de un joven artista de la plástica. Mejor cartel. Se otorgará un premio único de 1 000 pesos (MN) al mejor cartel.

Mejor música original, compuesta expresamente para el audiovisual. Se entregarán 1 000 pesos (MN) y una obra de un joven artista de la plástica.

Mejor cartel. Se otorgará un premio único de 1 000 pesos (MN) al mejor cartel.

HACIENDO CINE

La Muestra convoca a guionistas y directores cubanos de hasta 35 anos, a la presentación de proyectos de guiones de ficción con un esquema de financiamiento de bajo presupuesto, para que mediante un pitching se encuentren y acuerden la posible materialización de filmes con entidades que apoyan la producción audiovisual.

BASES: Los proyectos de guiones serán inéditos, de temática libre y quedan excluidas las adaptaciones literarias. Se presentarán como sigue: descripción del guión en una oración, sinopsis (no más de una cuartilla), guión, diseno de producción, registro de derecho de autor (expedido por el CENDA) y biofilmografía del guionista, el director y el productor, este último sin límite de edad. Todo en tres copias impresas y una versión en soporte digital. En la clausura de la Muestra se darán a conocer el o los proyectos que sean de interés para las entidades y productoras participantes.

MUESTRAS INFORMATIVAS

La Mirada del Otro: Participarán estudiantes extranjeros de escuelas radicadas en Cuba, cuya edad no rebase los 35 anos, con filmes de ficción, documentales y de animación, realizados en nuestro país, que no hayan sido inscritos en Muestras anteriores y se hayan producido a partir de 2010.

Ventana Internacional: Se invita a participar, fuera de concurso, a los realizadores extranjeros cuyos filmes sean de interés de la Muestra. Los interesados entregarán sus obras con las fichas técnicas, sinopsis y currículo. Para su selección se enviarán en formato DVD, en sistema NTSC. De no ser en idioma espanol, deberán estar subtituladas o dobladas, exceptuando aquellas cuya comprensión no dependa únicamente del idioma original. Los filmes aceptados por el comité de selección integrarán la Muestra Internacional.

ADMISIÓN
Losfilmes y proyectos cinematográficos se podrán entregar desde el 1 de septiembre hasta el 23 de diciembre de 2011.

Los formularios están disponibles en nuestro sitio web y en la Oficina de Creación Artística.

Los filmes aspirantes a concurso deberán presentarse en soporte DVD y acompanados de la información solicitada en la planilla de inscripción. Se entregará un DVD y una planilla por cada una de las obras presentadas, aunque sean del mismo realizador. La obra debe estar en formato DVD de video, sin contenidos adicionales. No se aceptarán compilaciones de obras en un mismo DVD.

MOVIENDO IDEAS

Clases magistrales: A partir de la proyección de algunos de sus filmes, destacados cineastas reflexionarán sobre determinados asuntos de la creación cinematográfica.

Debates de filmes: Intercambio de ideas entre autores, crítica y público.

Encuentros teóricos: Talleres y seminarios sobre temas contemporáneos del audiovisual.

Exposiciones: Fotográficas, de carteles y obras de artistas de la plástica.

La participación en esta convocatoria implica el conocimiento de sus bases generales y su total aceptación.

Para cualquier información, contáctenos a través de: muestrajoven@icaic.cu
Teléfonos: (53-7) 831-9736 / (53-7) 838-2840.
Edif. ICAIC (5to. piso), calle 23 No. 1155 e/ 10 y 12. Vedado. La Habana, Cuba.

CONVOCATORIA JAMESON EN CORTO 2012

La MUESTRA JOVEN del ICAIC, con el patrocinio de JAMESON, convoca a la segunda edición del concurso de cortometrajes JAMESON EN CORTO.

BASES

Participarán los jóvenes cubanos cuya edad no rebase los 35 años, con obras de ficción, documental o animación, de hasta 3 minutos de duración.

La temática será libre, y de alguna manera debe aludir a la marca en cuestión, siempre a favor y nunca en detrimento de la misma.

Los cortos aspirantes al concurso deberán presentarse en formato DVD y serán inscritos en la oficina de la MUESTRA JOVEN cita en: Edif. ICAIC (5to Piso) Calle 23 No. 1155 e/ 10 y 12, Vedado, Ciudad Habana. La obra estará acompañada de la planilla de inscripción correspondiente, adjunta a esta convocatoria.

La inscripción de las obras se realizará en horarios de oficina, a partir del lanzamiento de esta convocatoria y hasta el 27 de febrero de 2012.

PREMIOS
Un jurado, cuyo fallo será inapelable, tendrá a su cargo la selección de las obras ganadoras y otorgará los siguientes premios:

Un gran sabor (1er Premio)
Doblemente Suave (2do Premio)
Triple Destilado (3er Premio)

Los mismos consistirán en montos por $ 1000 CUC, $700 CUC y $500 CUC respectivamente, como apoyo a la producción de un nuevo proyecto audiovisual; también se entregarán promocionales de la marca.

Las obras finalistas se anunciarán en el espacio deMUESTRAplus a celebrase el 30 de marzo de 2012 en el CCC ICAIC. La premiación se realizará en el marco de la 11na. Muestra Joven en abril de 2012.

La participación en este concurso implica la aceptación de los requisitos anteriormente descritos.

Para más información comuníquese con la Muestra Joven por: muestrajoven@icaic.cu o los teléfonos +53 7 831-9736 y +53 7 838 2840.

HABANASTATION: Una pelea cubana en pos de los Oscar

[caption id="attachment_1448" align="alignleft" width="275" caption="Habanastation"][/caption]

Durante los días previos al Festival de Nuevo Cine Latinoamericano, varias veces fue noticia la presencia de miembros del staff de la película Habanastation en ciudades norteamericanas, fuertemente vinculadas al séptimo arte. Quisimos preguntar a su director Ian Padrón, sobre el particular.

“Hace aproximadamente un mes y medio… o dos meses el ICAIC dio la noticia de que Habanastation era la propuesta oficial de Cuba a la puja por los Oscar. Normalmente la Isla tiene la posibilidad de enviar una propuesta a estos premios, existe una plataforma directa mediante la cual los países pueden participar en la competencia... pero debido a razones comprensibles, resulta muy complicado desde el punto de vista del presupuesto enviar a miembros del equipo de realización a la ciudad de Los Ángeles, California.

“En este caso, como Habanastation ha resultado ser una película que ha ganado mucha simpatía; en fin, que se ha hecho popular, un grupo de amigos nos hemos propuesto hacer un equipo, y tratar de hacer algo distinto a lo que otros años.

“A partir de este esfuerzo conjunto, unos pusieron el pasaje, otros el hospedaje… y así, finalmente logramos ir, y tuvimos allí varios encuentros que son muy importantes, porque está establecido como costumbre que relacionado con la presentación de la cinta, se hagan contactos personales, proyecciones, en fin, labores de promoción.

“Ha sido un viaje muy interesante porque hemos sentido que hay personas en Hollywood que desde el punto de vista cultural sobre todo del cinematográfico, aman a Cuba, y apoyan películas como Habanastation.

“Este es el caso por ejemplo de Michael Moore, ese gran cineasta norteamericano que ya lo conocíamos del festival de Tavel City del pasado año, y que había estado presente este, cuando ganamos el premio allí. Él fue hasta Los Ángeles, presentó al público Habanaestechon en el Teatro “Antony Quin”. En la presentación habló también el actor Sean Penn, actor de fama mundial y un gran conocedor de Cuba. Dijo cosas maravillosas al comentar la película.

“Por esos días tuvimos un encuentro con Oliver Stone, que también la pudo ver y opinar de la cinta, con James Cromwell, Mike Medavoy… lo que te quiero decir es que sentimos mucho apoyo de la comunidad cinematográfica de Los Ángeles, hay un interés por conocer la realidad cubana, la cultura cubana, especialmente su cine, que es tema al que se dedican, y eso lo sentimos.

“Mucha gente dice que después de 15 años de Fresa y Chocolate, de Titón, que fue la más reciente película nominada al Óscar, por primera vez sienten que estamos cerca de cumplir con ese sueño, de traer para la cinematografía nacional el que quizás sea uno de los más añorados en el Séptimo Arte a nivel mundial, y el único que nos falta por alcanzar como país.

“Y yo creo que es un sueño no solamente de Ian Padrón, o del equipo de Habanastation, sino que me parece algo muy importante para la divulgación y el reconocimiento del cine cubano en sentido general, para los realizadores del patio, y muy especialmente su nueva generación, y para la Cultura de este país.

“Estamos muy contentos de este viaje porque más allá del éxito personal que pueda representar, vemos cerca el encuentro entre el cine americano y el cine cubano, algo situado más allá de las diferencias entre los dos países, del diferendo entre los dos gobiernos, porque entre todos los artistas estamos hablando de cultura, de amistad, y me parece verdaderamente importante como paso de avance entre nuestros pueblos. “Estuvimos allí, nos reunimos con ellos, les mostramos nuestra obra, y lo que sucedió fue muy hermoso: un encuentro respetuoso entre las dos culturas, y entre las dos cinematografías”.

Cuéntame un poco de tu experiencia, como cubano...

Ian Padrón

“Hubo un momento para mí muy especial: fue que pudimos entrar a la Academia, nos hicieron la invitación y fuimos al teatro donde se proyectan las películas. Hay unas estatuas enormes, representativas de la estatuilla que representa el premio, y bromeando nos dijeron: 'bueno, nos vemos en febrero' refiriéndose al mes en que se entregan los Óscares”.

Una experiencia muy curiosa para un cubano. En el hemisferio occidental, todos hemos crecido oyendo hablar sobre esos premios, hemos consumido mares enteros de películas norteamericanas...

“Imagínate para mí que es mi primera película... resulta muy interesante que hayan pasado tantas cosas con ella, pero sobre todo me siento como en deuda con el público cubano que fue a verla, a apoyarla, casi un millón de cubanos... yo me sentía allí como si me hubieran puesto la camisa del 'Equipo Cuba', sentía la responsabilidad, sentía el orgullo. Yo estaba allí y sentía que tenía que hacerlo bien, no solo por mí, sino por toda la gente que por toda la gente que ama al cine cubano, por toda la gente quiere la película y está esperado que pase algo grande con ella. Realmente viví momentos de mucha emoción allí porque era como tocar un sueño.

“Yo creo que los Óscar son una plataforma ideal para que el cine cubano se pueda ver mucho más en el mundo y en este interés me parece que hay que intentarlo año tras año, hasta que un día se rompa el hechizo y un cubano abra ese espacio de luz por donde entre nuestra verdad, que la cinematografía cubana de estos 50 años se pueda ver reconocida en un gran premio como este, al que como ya te decía, a los cubanos nos ha costado mucho trabajo llegar, y desde entonces también estos premios empiecen a reconocer a nuestra cinematografía.

¿Hay un segundo paso, en la promoción de Habanaestation? ¿Piensan volver allá?

“Debemos regresar a principios de enero a terminar este periplo de promoción”.

Más allá de la reproducción casera, que invadió las salas de muchas casas a lo largo de la Isla, un millón de cubanos vimos Habanastation en el circuito nacional de estreno. Todos en un solo corazón le deseamos éxitos a este team Cuba que nos está representando en la meca del cine. Esperemos febrero.

Fuente: TV Cubana

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Tom Cruise demuestra que sigue siendo un héroe de acción

[caption id="attachment_1443" align="alignleft" width="115" caption="Protocolo Fantasma"][/caption]

Mientras muchos comentan que éste podría ser el último papel de estas características en su carrera, en "Misión imposible: Protocolo fantasma" Tom Cruise sorprende en escenas peligrosas y de gran esfuerzo físico para las que no quiso tener un doble de riesgo.

El actor tuvo varios roles de acción a lo largo de sus más de tres décadas en la gran pantalla, pero en este filme decidió dar un paso más allá y se involucró de manera personal en el papel.

De este modo, llevó adelante él mismo las escenas más arriesgadas. Quizás la más destacada sea la secuencia en que escala un edificio en Dubai.

No se trata de cualquier torre, sino de Burj, la construcción más alta sobre la faz de la Tierra, con 800 metros de altura. Convencido de la necesidad de darle realismo a las tomas, Cruise mismo filmó esas riesgosas escenas.

"Durante mi niñez, la serie de televisión de Misión imposible fue mi favorita. Siempre pensé que al llevarla al cine, podíamos filmar en exteriores distintos, tener vertiginosas escenas de acción y usar tecnología innovadora", confesó el actor.

Así, a los 49 años al astro decidió entregarse por completo a la cuarta parte de una de las sagas más exitosas de las últimas décadas, en donde es protagonista y productor.

Fuente: Primer Plano News

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David Fincher estalla contra críticos de cine

[caption id="attachment_1439" align="alignleft" width="150" caption="David Fincher Fincher estrenará este fin de semana en Estados Unidos la cinta Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres."][/caption]

En un mundo lleno de películas infantiloides en las que los protagonistas dudan sobre qué vestido de boda ponerse, intercambian sus cuerpos con su amigo solterón o trabajan como agentes secretos que escalan hoteles gigantescos en Dubai, un puñado de creadores aún lucha por hacer cine de Hollywood para adultos, con personajes complejos y traumas familiares, y sin dejar ni un momento que el espectador se aburra. En ese terreno, David Fincher (Denver, 1962) es quien destaca, más aún, hay quienes aseguran que es el Coppola del siglo XXI.

Y lo mismo le da el showbusiness informático (Red social) que un relato corto de Fitzgerald (El curioso caso de Benjamin Button) o un cobijo de asesinos en serie (Alien 3, Seven o Zodiac).

Fincher habla del hombre, de sus contradicciones, y era lógico que el productor Scott Rudin le ofreciera la versión estadounidense de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres. Si hablamos de traiciones, periodismo de investigación, venganza, dolor y violaciones, Fincher parece la opción correcta.

Cuestiona labor de especialistas

Millennium, que se estrena en España el viernes 13, está protagonizada por Mikael Blomkvist, ese periodista íntegro que probablemente jamás firmaría un embargo de crítica de cine (retrasar la publicación de una crítica para que no afecte en la taquilla a una película)... hecho habitual en el reino de los grandes estudios de Hollywood y que el crítico de la revista The New Yorker, David Denby, se saltó para publicar antes que nadie su reflexión sobre Los hombres que no amaban a las mujeres, para escándalo de Sony, la productora del filme... y para gran molestia del director, que explica airado mediante un interminable discurso.

“Entiendo el mundo en el que vivimos, de velocidad constante y de dar el primero la noticia. De acuerdo, pero no deberíamos reventar ese placer al espectador. Más aún, es que a mí no me interesa la crítica en absoluto. No quiero que nadie analice y destripe una película. Sólo quiero que me digan ‘tienes que verla’, esas cinco o seis personas cuyo criterio y gusto respeto. Los embargos están hechos para ayudar en una labor. He hablado con Denby de esto, e incluso entiendo la labor de Harry Knowles (creador de la web destripadora de secretos de Hollywood Ain’t it cool news)”.

“Pero no ayudan a este negocio, ni a sus creadores. No es cierto que democraticen las múltiples voces que se escuchan en el mundo del cine. La crítica de Denby fue buena, pero ese no es el asunto. El asunto es que si valoras el sentarte en una sala a oscuras con otras 750 personas a disfrutar de una experiencia emocional, no debes reventarla. Cuanta más gente cuchichee sobre la película, más se degrada la experiencia para el resto”.

“Y por Dios, los críticos hablan de los filmes cuando ya están rematados. Su opinión no sirve de nada. Cuando se estrena una película, estate seguro de que alguien ya sabe cómo recuperar su presupuesto. Y en esos planes no entran los críticos”.

Interesado por el espectador

El cineasta descansa tras un día de mesas redondas con la prensa y entrevistas televisivas. Desecha una inmensa mesa preparada para la entrevista y decide no levantarse del sofá donde descansa.

Lo que sigue es un intento poco fructífero por transcribir y comprimir 35 minutos de charla en los que Fincher sólo respondió a seis preguntas: si su cine es complejo, sus respuestas aún más. No existe el sí o el no en su mundo, sino el discurso detallado, repleto de secuencias de títulos míticos que explican visualmente lo que quiere contar.

Y lo que quiere contar, normalmente, es duro, serio. “Crecí en una época en la que nos moríamos de ganas de que estrenaran El padrino o Alien. Me gustaba aquel sentimiento, aquellas filas esperando a comprar la entrada... Ya sé que el cine ha cambiado. Todo hoy se centra en franquicias, en juguetes... y yo me muevo en otra... No sé escoger una palabra, porque formo parte de Hollywood, y tampoco creo en eso de que cualquier tiempo pasado fue mejor. He tenido una suerte enorme, trabajo con grandes presupuestos, con quien quiero, y me gusta lo que dirijo. Algunos lo llaman arte porque no recauda mil millones de dólares, y no es cierto: a Red social le fue increíblemente bien en taquilla (en Estados Unidos recaudamos el doble de lo que nos costó), aunque en cambio El club de la pelea supuso un desastre en su estreno. El truco es filmar algo que a ti te interese, y mirar más allá de los personajes y de lo obvio”.

Fincher rechaza conscientes ecos shakespearianos en su obra: “Gracias, pero no lo conozco tanto. Por supuesto que hablar de amigos que traicionan a amigos es un tema clásico, o que en Seven había reflexiones sobre el mal como puro mal. Pero creo que añado toques posmodernos, al menos sin tanto alarde como en mis inicios, cuando era un bebé de 30 años. Me gustan los clásicos, pero me gusta más hacer disfrutar a esa persona que se sienta en una butaca, tras haber visto un tráiler, que se deja llevar por una experiencia emocional creada por gente que pretende ser otra, y que jugará con sus sentimientos”.

Centrado en el thriller

En Millenium, rodada en sus escenarios naturales suecos, pero con un reparto hollywoodiense comandado por Daniel Craig, Robin Wright, Christopher Plummer y, derrotando a un puñado de actrices que se pegaron por su personaje, Rooney Mara como Lisbeth Salander (Mara encarnó a la chica que deja a Zuckerberg al inicio de Red social), el mal anida en la familia Vanger.

“Me he centrado en el thriller. Cuando salió la novela, claro que se acentuó su crítica social o su ataque antimisógino. Pero es necesario saber cómo Suecia superó la II Guerra Mundial, y eso es el background de los personajes, no la historia. La historia está ahí, los sentimientos están ahí. Va de hombres, de mujeres, de una chica que está más allá del dolor, que no siente, que es la costra de una herida que ya se cerró...”.

La charla llega a su fin: tras confesar que no sabe cuál es su siguiente proyecto, si 20.000 leguas de viaje submarino o Cleopatra, con Angelina Jolie, “porque en Hollywood nadie sabe qué estará de moda”, el cineasta aún recuerda cómo le sorprendió La ventana indiscreta a los 11 años, cuando su padre le llevó a un cine a verla. “Lograr que un niño vaya de asombro en asombro, que descubra lo que pasa en el edificio de enfrente en un viaje emocional para el público... Eso es hacer cine”.

Fuente: El Informador

Arranca en Chile el VI Festival Internacional de Cine Político Social y de DDHH

Con la participación de 70 producciones de España, Francia, Argentina y Perú, entre otros, arrancó hoy en la ciudad chilena de Valparaíso, el VI Festival Internacional de Cine Político Social y de Derechos Humanos.

El certamen destinado a la promoción y difusión de películas que abordan la problemática social desde sus distintos ámbitos, está dedicado en esta oportunidad, especialmente, a la primavera árabe y a los indignados de Europa.

"En esta edición se resalta la situación del mundo, la primavera árabe, los conflictos de los estudiantes y una sociedad que despierta y se manifiesta", explicó a Efe el director del certamen, Nelson Cabrera.

Tras recordar que el festival siempre se ha centrado en entregar una mirada crítica de los problemas que afectan a la comunidad latinoamericana "esta vez incluye un fuerte contenido político, dada la contingencia mundial con el estallido de movimientos sociales en todo el orbe", afirmó Cabrera.

"La situación política, que ha sido siempre nuestro principal invitado, derivó en recibir un cine que no nos estaba llegando; el trabajo político en la memoria histórica", argumentó.

Durante la semana de festival, se exhibirán producciones de países como España, Francia, Argentina, Panamá, México, Costa Rica, Bolivia, Perú y Chile.

El director del certamen destacó la gran cantidad de películas españolas que participarán en el evento (un total de 15), varias de las cuales están relacionadas con temas pendientes como la Guerra Civil Española y el Partido Comunista, o la Guerra y el Trotskismo.

"A nivel local tenemos cintas que abordan el tema de Hidroaysén y la lucha de los estudiantes, tema que también se da en Colombia y que veremos en una producción en competencia", explicó.

En cuanto al ciclo de foros y charlas que acompaña el festival, destaca la presencia del paraguayo Martín Almada, Premio Nobel de la Paz Alternativo, quien ofreció una conferencia sobre el "Plan Condor" en América, en su calidad de descubridor de estos archivos, abandonados en una casa en Asunción.

Fuente: Publimetro

Detenido en Budapest el director español de cine porno Pablo Lapiedra

[caption id="attachment_1432" align="alignleft" width="150" caption="Pablo Lapiedra"][/caption]

Las autoridades de Hungría han detenido en Budapest al director de cine porno español Pablo Lapiedra, reclamado por Colombia por un delito de pornografía infantil al filmar películas X en las que participaban menores y difundirlas después por internet, confirmaron a Europa Press fuentes jurídicas.

La Audiencia Nacional ordenó el pasado 20 de diciembre la busca y captura de Lapiedra después de que no se presentara ante la Sección Tercera de la Sala de lo Penal para que le comunicaran la decisión del Pleno de ratificar su extradición al país sudamericano para ser investigado en este procedimiento.

El director de cine porno, imputado por un delito de pornografía con menores castigado con penas de entre 8 y 12 años de cárcel, no se presentó a la vistilla del artículo 505 del Código Penal en la que iba a ser formalmente informado de su extradición, lo que obligó a la Sección a dictar una orden de detención.

Fuentes jurídicas, sin embargo, explicaron que esta orden sólo afectaba al ámbito nacional, por lo que Lapiedra ha sido arrestado en virtud de la orden de búsqueda y captura internacional que dictaron las autoridades de Colombia, que deberán pedir ahora la entrega a la Justicia húngara sin que el imputado tenga que volver a comparecer en la Audiencia Nacional.

Los 16 magistrados del Pleno de la Sala de lo Penal indicaban en su auto que Lapiedra había demostrado que no tenía "voluntad de someterse a la jurisdicción colombiana" ni tampoco "de resolver su situación de cualquier otra forma". "El recurrente se encuentra objetivamente refugiado en España frente a las pretensiones de la justicia de Colombia", sostenían.

PENSABA QUE NO ERAN MENORES

En la vista de extradición Lapiedra aseguró que pensaba que la menor que participaba en sus películas tenía más de 18 años, ya que le mostró para cumplimentar su contrato un documento de identidad en el que se acreditaba su mayoría de edad.

El tipo penal equivalente en España es el de pornografía infantil, castigado con entre 5 y 9 años de cárcel que puede alcanzar la pena máxima si el tribunal considera el carácter degradante o vejatorio en los hechos juzgados.

Lapiedra fue arrestado por estos hechos el pasado 17 de marzo en Barcelona por agentes de la Brigada de Investigación Tecnológica del Cuerpo Nacional de Policía en cumplimiento de una orden librada por Interpol y quedó posteriormente en libertad previo pago de una fianza.

Las autoridades colombianas investigaban al director desde 2008, después de que el rector de un instituto de Medellín interpusiera una denuncia porque una alumna aparecía en un vídeo pornográfico. Tras seguir la pista de esta grabación llegaron hasta Lapiedra y su mujer, que trabaja como actriz porno. Después constataron que ambos residen en Madrid y que ella aparecía en algunas de las filmaciones.

Una de las supuestas víctimas explicó en su declaración que grababan películas durante horas, desde las ocho de la mañana a las siete de la tarde, le pagaron 700 euros y que le aseguraron que los vídeos no se distribuirían en Colombia.

Fuente: Europapress

Elogiada versión de Jane Eyre abre hoy el Festival de Cine Las Condes

[caption id="attachment_1416" align="alignleft" width="150" caption="Jane Eyre"][/caption]

Escrito por la mayor de las hermanas Brontë, Charlotte, en el año 1847, Jane Eyre narra una historia de amor, rebeldía y honor. Aunque se trata de una novela adaptada en numerosas oportunidades, tanto para el cine como para el teatro y la televisión, la crítica recuerda con especial aprecio la versión de 1943, dirigida por Robert Stevenson con Orson Welles y Joan Fontaine en los roles protagónicos. Es más: se considera que en esa puesta en escena influyó mucho la estética expresionista del propio Orson Welles.

Pero esta nueva versión, a cargo del director Cary Fukunaga, el mismo que dirigiera hace un par de años el drama titulado Sin nombre, ha puesto los recuerdos en remojo. Hacía tiempo que una adaptación literaria no generaba tanta admiración y consenso. El reparto esta encabezado por la bella Mia Wasikowska (Alicia in Wonderland) y por el actor Michael Fassbender (Bastardos sin gloria) en el rol del enigmático Edward Rochester.

Las primeras imágenes de esta realización muestran a una protagonista que no está en paz consigo misma. Algo la perturba y de algo pareciera estar escapando. No sabemos de qué, pero intuimos que su trauma está asociado al pasado. Poco después, rodeada por un pasaje tan bello como amenazador, la chica es encontrada y cuidada por St. John River y sus dos hermanas. Lentamente el relato comienza a saltar en el tiempo, desde que Jane era una niña al cuidado de una tía fría y distante, hasta que se educa en un internado particularmente estricto y termina desempeñándose en la mansión de Rochester como institutriz de una niña pequeña. El eje central de esta historia se despliega ahí y va a adoptar el formato de un amor imposible. Imposible por las diferencias de clase. Imposible por los compromisos que Rochester tiene con una tal señorita Ingram. E imposible -no en último lugar- por la carga de pasado que Rochester sobrelleva sobre sus hombros.

Perteneciente a la corriente del gótico victoriano, este relato exuda determinación, fatalidad y feminismo. Aquí encontramos a una mujer con sus convicciones claras, que anhela un proyecto de vida y que advierte que el mundo es un espacio reservado a los hombres, algo que ella no acepta ni entiende. ¿Por qué habría de hacerlo? ¿No es ella, acaso, tan voluntariosa y capaz como pueden serlo los hombres? Según las convenciones de la época, no lo era, pero esto no la detendrá para hacer valer sus derechos.

Mia Wasikowska, actriz de enorme solvencia en películas como Nuestra familia y en la serie de HBO In Treatment, soporta gran parte del peso dramático del relato, y lo hace con gran aplomo. Su Jane Eyre es una mujer rebelde y honorable, de un encanto único y de una madurez envidiable. Fassbender, por su parte, crea un ser dañado y oscuro, lleno de fisuras, pero que sin importar los errores que haya cometido en su vida, se transforma en un personaje que comprendemos y acompañamos.

Para A. O. Scott, crítico del New York Times, esta adaptación es "un ejemplo espléndido de cómo abordar la enorme tarea de convertir una obra literaria universalmente adorada en una película imponente". A su juicio, "el filme de Fukunaga cuenta esta venerable historia con renovado vigor y un astuto sentido del detalle emocional".

Gran punto de partida para el festival. Una película que no defraudará ni a los amantes de la literatura ni a los cinéfilos.

Fuente: Diario la Tercera

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Premiarán a Demián Bichir en Festival de Cine en Santa Bárbara

[caption id="attachment_1412" align="alignleft" width="300" caption="Demián Bichir"][/caption]

Demián Bichir será honrado con el premio Virtuoso durante el Festival Internacional de Cine en Santa Bárbara, anunciaron el jueves organizadores del evento.

El actor mexicano será galardonado el 3 de febrero por su papel protagónico en el filme "A Better Life", del director Chris Weitz, indicó el festival en un comunicado.

El honor, otorgado a actores destacados en filmes estrenados el año previo al festival, será entregado en el Teatro Arlington, en Santa Bárbara. Otros actores que recibirán el galardón son Rooney Mara, Melissa McCarthy, Patton Oswalt, Andy Serkis y Shailene Woodley.

"Estoy embelesado con este grupo de virtuosos. Todos ellos nos han dado actuaciones inolvidables", dijo el director ejecutivo del festival Roger Durling.

No es la primera vez que Bichir destacada por "A Better Life" durante esta temporada de entrega de premios de cine. El actor fue nominado en noviembre a los premios Spirit por su interpretación del jardinero Carlos Galindo, inmigrante pobre que busca una mejor vida para su hijo por medio del "sueño americano".

La actriz Viola Davis y el director Martin Scorsese también serán honrados con otros premios.

El festival que va del 26 de enero al 5 de febrero incluye un galardón a la mejor película hispanoamericana. Nueve filmes figuran en este rubro, incluyendo "Lo azul del cielo", de Colombia; "Los últimos cristeros", de México; "Lo contrario del amor", de España; y el documental "El Médico: The Cubaton Story", documental.

Fuente: AP

Éxito del Festival de Cine latinoamericano en Taiwán

[caption id="attachment_1408" align="alignleft" width="150" caption="Festival de Cine latinoamericano en Taiwán"][/caption]

El I Festival de Cine Latinoamericano de Taiwán cerró hoy con un rotundo éxito de público, por lo que ya se plantea una segunda edición, destacaron los organizadores a Efe.

"Estamos muy satisfechos por la extraordinaria recepción del ciclo latinoamericano", destacó el impulsor del evento, Jorge Pinto, comisario de actividades artísticas y exembajador de México en Suecia.

Pinto y su esposa Christine Huang, organizadora a su vez del festival de cine más famoso de Taiwán, el "Caballo de Oro", han logrado impulsar un festival con tanto o mayor éxito que otros en la isla "que cuentan con recursos para seleccionar lo mejor de festivales como los de Berlín, Venecia y Cannes", destacaron.

En esta edición se presentaron temas sociales que enseñaron la fisonomía de un continente poco conocido en Taiwán y en Asia.

"Estamos pensando hacer el segundo festival en el 2012 concentrado mas en el arte, la literatura y la música de América Latina", anunció Pinto.

Entre los filmes visionados, las cinco que contaron con mayor aceptación del público fueron "Los viajes del tiempo" de Ciro Guerra, "Historias mínimas" de Carlos Sorín, "Días de campo" de Raúl Ruiz, "Madeinusa" de Claudia Llosa y "La maleta mexicana" de Trisha Zift.

El festival se inició el 16 de diciembre de 2011 en las dos principales ciudades de la isla, Taipei y Kaohsiung.

Fuente: EFE

Actores de cine, la tv y teatro, de luto

Muere el actor Miguel Couturier a consecuencia de cáncer en el páncreas.

[caption id="attachment_1403" align="alignleft" width="150" caption="Miguel Couturier"][/caption]

El actor Miguel Couturier, quien participó en más de 50 películas, falleció a consecuencia de cáncer en el páncreas, la madrugada del miércoles.

El artista, quien recién encarnó al general Salomón Duarte en el filme Miss Bala, de Gerardo Naranjo, murió en su domicilio a la edad de 61 años.

Le sobreviven su viuda Cristina Manterola y su hijo el cineasta Andrés Couturier.

El actor y caricaturista Luis Couturier confirmó el deceso de su hermano e informó que sus restos serán cremados.

Miguel Couturier Pumarino, nacido en el DF y quien era agremiado con calidad de activo en la Asociación Nacional de Actores, es velado en una conocida agencia funeraria de la capital.

Entre su vasta filmografía están: Érase una vez en México, con Antonio Banderas; El atentado, Juegos inocentes, Morenita, el escándalo, Zapata: el sueño del héroe, Sin ton ni Sonia, Rito terminal y El libro de piedra, entre otras.

En su participación para la televisión destacó en las telenovelas Al norte del corazón, Mirada de mujer y Marea brava, por citar algunos títulos.

Asimismo, interpretó al personaje de Gustavo Profe Lara, en la serie estadounidense El diez, con el actor mexicano Alfonso Herrera. Además, terminaba de filmar El partido, dirigida por Fer Ortega, en el papel del gobernador Xosé Luis H. Sr. Patillas, al lado de Ángel Aníbal Frías.

Entre las puestas en escena en las que participó se encuentran Don Juan Tenorio, Silencio pollos pelones, La novicia rebelde, Asesinato en la vicaría, Arsénico y encaje, Su Alteza Serenísima, Don Quijote, El graduado y recientemente Festen, por mencionar algunas de sus más de 60 producciones teatrales. La Agrupación de Periodistas Teatrales (APT) lamentó la muerte del actor, a los 61 años de edad.

En un comunicado de prensa, Benjamín Bernal, presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales, externa su solidaridad con el hermano del artista, el también actor y además caricaturista Luis Couturier, así como con la familia directa, amigos y admiradores. (Notimex)

Con Diez Estrenos Parte El 11° Festival De Cine Las Condes

[caption id="attachment_1399" align="alignleft" width="282" caption="11° Festival De Cine Las Condes"][/caption]

Diez películas nunca antes exhibidas en pantalla grande en Chile serán presentadas en el 11° Festival de Cine Las Condes del Parque Araucano que tendrá lugar del 6 al 15 de enero de 2012.

El ciclo de cine, que se presenta al aire libre, es organizado en conjunto por Fundación CorpArtes, municipalidad de Las Condes y Diario La Tercera, y producido por la Corporación Cultural de Las Condes.

Para esta undécima versión del festival se aumentó su capacidad tanto en platea como en confortables graderías, esperándose más de 15 mil espectadores.

Cada película parte a las 21.30 horas, pero los espectadores podrán ingresar al Parque Araucano, Presidente Riesco 5698, a partir de las 20 horas, ya que diariamente habrá degustaciones y sorpresas.

La entrada es de $ 2.500 general y $ 1.500 suscriptores de La Tercera y Tarjeta Vecinos de Las Condes, y estarán a la venta a partir del 3 de enero en los stands La Tercera en Parque Arauco y Alto Las Condes, y durante el festival, en las boleterías del Parque Araucano.

El 11° Festival de Cine Las Condes está integrado por cinco películas europeas, dos argentinas, dos norteamericanas y una asiática.

Además del drama romántico Jane Eyre, desde Europa llegan las francesas Gainsbourg, vida de un héroe, con la biografía del ícono de los años sesenta al ochenta, y Mis tardes con Margarita, protagonizada por Gerard Depardieu y dirigida por Jean Becker (La fortuna de vivir); la española El mal ajeno, con Eduardo Noriega y Angie Cepeda, y la comedia italiana Diferente de quien, mejor opera prima en los Golden Globes, Italia.

Igualmente se exhibirán los filmes argentinos La mala verdad, protagonizada por el recientemente fallecido actor Alberto de Mendoza, y Juan y Eva, drama romántico que narra la historia de Juan Domingo Perón y Eva Duarte.

Desde Estados Unidos, llegan las películas Ganamos todos, protagonizada por Paul Giamatti (Entre Copas), y Hanna, de Joe Wright, el mismo director de Orgullo y prejuicio, y protagonizada por Cate Blanchet.

El cine oriental está representado por la última película del norteamericano nacido en Hong Kong, Wayne Wang, el mismo director de El club de la buena estrella, Smoke y La caja china. Se trata de Flor de nieve y el abanico secreto, basada en la exitosa novela homónima de Lisa Lee, que relata la amistad de dos niñas en la China del siglo XIX.

Fuente: Noticias 123

El cine cubano más gamberro y friki infecta España con "Juan de los muertos"

[caption id="attachment_1393" align="alignleft" width="150" caption="Alejandro Brugués"][/caption]

Alejandro Brugués, un director de cine de 35 años y diez de trabajo en el cine independiente cubano, llega a España con su obra más friki y gamberra, "Juan de los muertos", una historia de humor y zombies que también es una tremenda crítica al inmovilismo y un canto de esperanza en el futuro.

Brugués, que visita estos días España junto al equipo de la película, ha conseguido rodar su segundo largometraje íntegramente en escenarios naturales de La Habana a la que ha convertido digitalmente en un campo de batalla ensangrentado entre restos de edificios y trozos de cubanos devorados por zombies.

Aún así, declara el director a Efe, el haber hecho esta película no le hace pensar que Cuba esté experimentando un cambio: "Yo veo mi país igual que siempre".

"Siento que si están haciéndose cosas para intentar alguna mejoría no se realizan ni las suficientes ni al ritmo adecuado; creo que el mundo se mueve mucho más deprisa de lo que nos movemos nosotros", reflexiona Brugués.

Inexplicablemente, explica a Efe el productor ejecutivo de la cinta, Gervasio Iglesias, no tuvieron ningún problema para conseguir los permisos de rodaje.

"El único que no pedimos, pero porque entendimos que era imposible rodar allí, fue el de la Plaza de la Revolución -una de las más concurridas de La Habana y escenario de discursos políticos-, por lo que se grabó al lado y después se retocó digitalmente", como el 90% de las imágenes, agrega Iglesias.

Porque a lo largo de la película, la ciudad se va reduciendo a escombros, "más de los habituales", bromea Brugués, cargado de sentido del humor.

"Juan de los muertos" cuenta la invasión de La Habana por una horda de zombies hambrientos de carne humana.

[caption id="attachment_1394" align="alignleft" width="150" caption="Juan de los muertos"][/caption]

Su principal protagonista es Juan (Alexis Díaz de Villegas), un cubano no muy trabajador, que se considera un "sobreviviente" amante de su país y que se niega a ver cómo se derrumba sin más.

Juan -alter ego del director-, no puede vivir sin su amigo Lázaro (Jorge Molina) ni sin su hija, Camila (la española Andrea Duro), que le repudia por su actitud pasiva ante la vida, y que se quiere ir de la isla a vivir con su madre a Miami.

De la noche a la mañana, Cuba se despierta infestada de zombies que contagian y matan a los aterrados habitantes, mientras el Gobierno informa de que los responsables del caos son disidentes al servicio de los Estados Unidos.

El director se ha servido del humor para hacer un guión capaz de hacer las críticas más tremendas entre las risas del público.

Y parte de ese milagro se debe a Molina y Díaz de Villegas, ambos profesores de interpretación y directores de cine, que convierten en naturales unos diálogos imposibles.

"A cada paso -remata Brugués-, pensaba que estaba haciendo una película muy friki". Y tanto.

El largometraje es una muestra del cine independiente cubano que representa Brugués: "Después de diez años haciendo cine, veo que el proceso en Cuba es imparable, pero aún está muy desorganizado".

El director cree que en Cuba los nuevos directores no se atreven con películas grandes por culpa del presupuesto, y se constriñen a la hora de escribir.

"Yo me identifico con Juan -declara Brugués-, siento esa misma nostalgia, esa tristeza de ver todo destruido. A la generación venidera -que simboliza en la película Vladi (Andros Perugorría, hijo de Jorge)- no le importa nada, si las cosas siguen como están o mañana vienen los americanos y nos llenan de Starbucks y McDonalds".

La idea es no irse de Cuba, añade el director, que, un tanto supersticioso, no desvela sus proyectos, salvo que no serán humorísticos, quizá en la línea de su primer largo, "Personal belongins", sin estrenar en España.

Planea, de forma inmediata, convocar a otros directores de género latinoamericanos para animarles a emprender proyectos juntos.

"Tenemos las historias, existe talento y un gran potencial -señala-, lo que falta es el impulso, ese será mi granito de arena".

Esta coproducción hispano-cubana, que cuenta también con los cubanos Jazz Vilá y Elicer Ramírez, y el sevillano Antonio Dechent, se estrena en España el viernes 13 de enero.

Fuente: EFE

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Patricio Wood interpreta a Posada Carriles en película venezolana

Los actores cubanos Patricio Wood y Carlos Padrón interpretarán a Luis Posada Carriles en una película venezolana de ficción que se estrenará en marzo.

[caption id="attachment_1387" align="aligncenter" width="640" caption="Alias Bambi C-4"][/caption]

Alias Bambi C-4, dirigida por el venezolano Eduardo Barberena, narra la historia de un sicario que llega a Caracas para hacer un atentado a un político cuya identidad desconoce. En la ficción,  Posada se encuentra en el Centro de Detención de Inmigrantes Ilegales, en El Paso, Texas, y desde allí se involucra en el atentado.

Unos supuestos miembros de la Fundación Nacional Cubano Americana aparecen en la cinta como patrocinadores de la defensa legal de Posada.

El abogado Arturo Hernández, quien representa a Posada, calificó la cinta como "una historia de Disneylandia".

"Nada que venga del gobierno venezolano en asociación con el régimen cubano puede tomarse realmente en serio", dijo Hernández a CaféFuerte. "Esta película va a ser un compendio de fantasías, con mucho de ridículo".

En la realidad, Posada fue arrestado y conducido al Centro de Detención de El Paso en mayo del 2005 y permaneció allí hasta abril del 2007, cuando fue liberado bajo fianza.

La película -con guión de Gustavo Michelena- hace un recorrido por el pasado violento del militante anticastrista, quien fue absuelto de siete cargos de perjurio y obstrucción de la justicia por un tribunal federal de Texas, el pasado año.

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En Miami bajo solicitud de extradición

Posada, de 83 años, se encuentra actualmente en Miami, aunque sobre él pesa una orden final de deportación y una solicitud de extradición del gobierno venezolano. Se encuentra escribiendo un libro de memorias sobre el proceso judicial.

En la película de Barberena, el papel del sicario es interpretado por Carlos Ever Fonseca, otro popular actor cubano, conocido por su desempeño en filmes como El Benny (2006), Los dioses rotos (2007) y Chico y Rita(2007)

Wood interpreta a Posada Carriles en sus años jóvenes, mientras que Padrón -quien no tiene ningún parecido físico con él- lo representa en la etapa actual.

La película está producida por la entidad gubernamental Villa Cine, y fue filmada en el 2007 en Caracas y La Habana a un costo de entre 700 mil y 900 mil dólares.

Michelena, el guionista, tiene fuertes vínculos con el gobierno de Hugo Chávez, quien en el 2009 lo nombró presidente de la Cinemateca Nacional. Ha sido guionista de telenovelas en su país, realizador de comerciales y director de películas de estilo panfletario como 1888, el extraordinario viaje de la Santa Isabel (2005).

Fuente: Café Fuerte

Cinerama 2012: Ciclo de Cine Argentino

[caption id="attachment_1381" align="alignleft" width="189" caption="Cinerama 2012"][/caption]

De la mano del Departamento de Juventud, del Departamento de Comunicación, Identidad y Protocolo, y la Secretaría de Educación, Cultura y Deporte de la Municipalidad de Armstrong, llega nuevamente “Cinerama”,  un clásico de cine al aire libre de la temporada estival en nuestra ciudad. En este nuevo año 2012, en que se conmemora el bicentenario de la creación de la bandera argentina,  “Cinerama” presenta su ciclo de Cine Argentino bajo las estrellas.

La cita será los días miércoles de los meses de enero y febrero, de manera rotativa, en las plazas de la ciudad, a las 21 hs.

El inicio del ciclo está previsto para el Miércoles 11 de enero con la proyección de la película “ Fase 7” en plaza Nona Rocha,

Miércoles 18 de enero: “Los Marziano” en plaza 160 viviendas,

Miércoles 25 de enero: “ Un cuento chino” en plaza Clerión,

Miércoles 1 de febrero: “ Aballay, el hombre sin miedo” en plaza 5 de junio,

Miércoles 8 de febrero: “ Pájaros volando” en plaza Claudio Giaretti,

Miércoles 15 de febrero: “ Solo en la ciudad” en Plaza San Martin

En caso de lluvia, las funciones se reprograman para el día siguiente en la misma plaza.

Grandes y chicos, amigos y familias, están invitados a llegarse a las plazas con su equipo de mate y  reposeras, para disfrutar de películas de producción nacional, conociendo historias y compartiendo pochoclo.

Municipalidad de Armstrong.

Fuente: Armstrong Región

Balance cine argentino 2011

Preocupante panorama del cine argentino a pesar de un cierre del año favorable en cuanto a espectadores y recaudación. Entre las causas influye el fallo constante de estrategia en materia de estrenos que ocurren la misma semana y compiten entre sí, dilapidación de recursos que demuestra que por más que se batan récords en cantidad de producciones al año, muy pocas películas superan la cantidad de 10 mil espectadores.

Fuente: Carolina Quintana

LO MEJOR DE 2011

[caption id="attachment_1370" align="aligncenter" width="470" caption="Los actores de 'Harry Potter' y la escritora J.K. Rowling"][/caption]

2011 ha vuelto a ser un año de cine. A lo largo de estos doce meses, se han estrenado numerosas películas; muchas de ellas formaban parte de conocidas sagas que han llegado a los cines para triunfar en medio de una gran expectación.

'Harry Potter y las reliquias de la muerte parte II' ha sido la película más taquillera del año, recaudando hasta la fecha más de 1.300 millones de dólares. La última entrega de la saga ha sido sin duda la más esperada del año. Expectación que se ha traducido en buenas cifras en taquilla y también en la pena todos los seguidores del joven mago.

'Piratas del Caribe' volvía en 2011 con su cuarta entrega y con Penélope Cruz como gran reclamo. El filme ha tenido muy buena acogida entre crítica y público, que han elogiado la vuelta a la acción y las aventuras al más puro estilo de la saga. Prueba de su buena marcha son los más de1.000 millones de dólares recaudados a lo largo del mundo.

El equipo de 'Piratas del Caribe 4'

'Harry Potter' y 'Piratas del Caribe 4', dos de los grandes éxitos de 2011

'El origen del planeta de los simios' ha sido una de las sorpresas del año. Protagonizada por los actores James Franco y Freida Pinto, el filme ha conseguido llegar a lo más alto de la taquilla, acumulando casi 500 millones de dólares en todo el mundo.

Uno de los filmes animados del año ha sido la película 'Enredados', que ha llenado de fantasía y humor los cines, en lo que ha sido uno de los mayores éxitos de la Compañía Disney sin afiliarse con Pixar, y ha logrado amasar más de 590 millones de dólares sumando todos los países en los que se ha estrenado.

'Súper 8' llegaba a los cines de la mano de Steven Spielberg, y la película no ha defraudado ni en taquilla ni tampoco a la crítica. El filme de ciencia ficción ha multiplicado por cinco su presupuesto inicial, por lo que rápidamente fue calificada como uno de los éxitos del año.

Robert Pattinson y Kristen Stw¡ewart en 'Amanecer. Parte 1'

'Enredados' y 'Súper 8', dos de las películas que más han recaudado en 2011

'A todo gas 5' desembarcaba en los cines en medio de una gran expectación, ya que se trataba del estreno de la quinta entrega de la saga, esta vez con la vuelta de todos sus protagonistas, consiguiendo un éxito rotundo y recaudando 626 millones de dólares. Por ello, no se ha tardado en confirmar la sexta y la séptima película, que continuarán después del final sorpresa del último filme.

'Medianoche en París' ha supuesto la vuelta al éxito de Woody Allen. Cuando todos esperaban una película más del director, se han encontradon con un filme que pasará a la historia como una de las mejores de su filmografía. La taquilla también le ha apoyado en este caso y, lejos de los 17 millones que tuvo de presupuesto, ha recaudado más de 140.

'Amanecer.Parte 1' ha sido otro de los triunfos cinemátográficos del año. La penúltima película de la saga se estrenó el pasado 18 de noviembre y en tiempo récord ha conseguido colarse entre las más taquilleras al recaudar más de 650 millones de dólares. La segunda que más dinero ha acumulado tras 'Luna Nueva' y a la que puede que supere.

'La piel que habito' nominada como mejor película extranjera

'Torrente 4', 'La piel que habito' y 'La voz dormida' son los éxitos del cine español

El cine español también ha vivido un buen año, con los éxitos de 'La piel que habito' de Pedro Almodóvar y que acaba de ser nominada a los Globos de Oro2012.

'La voz dormida' es otro de los filmes más aplaudidos de 2011, y lleva camino de ser una de las más nominadas en los próximos Premios Goya. Pero el mayor éxito del cine español ha ido a parar a 'Torrente 4' protagonizada por Santiago Segura y numerosos cameos de caras conocidas, que han llevado a la película a ser la más taquillera de todas las estrenadas del cine patrio con 20 millones de euros acumulados.

Fuente: Bekia

El cine soviético en Cuba

[caption id="attachment_1362" align="alignleft" width="260" caption="Sergei Eisentein"][/caption]

Debe haber sido en el cine Actualidades de la calle Monserrate, frente al glorioso edificio Bacardí, devenido desperdicio de la burocracia socialista, donde fui junto a mi cinéfilo padre, durante los tempranos años sesenta, a ver La hija del guerrillero, película soviética del estricto y hasta ridículo modo de hacer arte llamado realismo socialista.

El cambio era ciertamente brusco, traumático diríamos, si se considera que Cuba era uno de los mercados consentidos de la cinematografía de Hollywood y el habanero disfrutaba en cientos de salas los estrenos mundiales casi al mismo tiempo que Nueva York o Los Angeles.

Si la memoria no me traiciona, en La hija del guerrillero hay un combatiente soviético que es acribillado a balazos por los nazis mientras le quedan fuerzas para arrastrar una locomotora. Esta inverosímil premisa sería abordada de modos diversos en otros numerosos filmes soviéticos que comenzaron a desempeñar un papel protagónico en la exhibición cinematográfica de la isla. Fue el comienzo, en grande, de una suerte de relación amor-odio, entre el público zalamero de la isla y un séptimo arte nevado y circunspecto, ajeno a una idiosincrasia desenfadada y bullanguera.

Claro que no era la primera vez que el cine soviético era mostrado en Cuba. Los antecedentes más famosos se remontan a los cine clubs del crítico José Manuel Valdés Rodríguez durante los años cuarenta y cincuenta en los predios de la Universidad de La Habana. El acorazado Potemkin y Alexander Nevsky. De S.M. Eisenstein estuvieron entre sus presentaciones.

[caption id="attachment_1360" align="alignleft" width="271" caption="Andrej Tarkovsky"][/caption]

La Cinemateca de Cuba adscrita al Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), creada en 1959, pues hubo otra precedente escamoteada por la historia oficial, trajo a nuestra consideración a clásicos del cine soviético que disfrutamos en la sala de 12 y 23 en El Vedado. Dziga Vertov, Pudovkin y otros grandes directores comenzaron a ser programados periódicamente. Claro que nunca fuimos informados que muchos terminaron, como el propio Eiseinstein, prácticamente devorados por la maquinaria represiva stalinista, no obstante su manifiesto consentimiento del sistema comunista.

No se produjeron muchas coproducciones entre la industria cubana y la soviética como hubiera sido de esperar. Soy Cuba (1964), de MijaiI Kalatasov ocupa el lugar cimero de cualquier otra aproximación entre los dos mundos por su extrañeza y singularidad. Reúne varias historias de la sociedad que antecedió la revolución castrista contada a la manera rusa y envuelta en una soberbia fotografía.

El cine de la URSS debió competir con la cinematografía del campo socialista francamente cuestionadora del sistema. Antes de aparecer tardíamente en Cuba Tarkovsky con La infancia de Iván, nos pareció que el cine checo, polaco y húngaro cifraban todas nuestras aspiraciones de libertad estética y conceptual. Los inquietos “satélites” se atrevían a anunciar el fracaso del socialismo unas cuantas décadas antes de que ocurriera el descalabro.

[caption id="attachment_1361" align="alignleft" width="267" caption="El Acorazado Potemkin"][/caption]

El cine soviético con su parsimonia y grandilocuencia eslava ostentó el rigor de sus adaptaciones literarias decimonónicas y hasta isabelinas (El último disparo, La dama del perrito, Crimen y castigo, La guerra y la paz, Hamlet, El rey Lear), así como sus versiones minuciosas y humanistas de la “Gran Guerra Patria” (La balada del soldado, Cuando vuelan las cigüeñas, Los amaneceres son aquí más apacibles).

La deslumbrante filmografía de Tarkovsky, inimitable en su hechura y conceptos, así como toda la mitología que se urdió alrededor de su figura maldita, introdujo el resto de una pléyade de directores capaces de estremecer para siempre los cimientos de una cultura esencial embotada por la mediocridad ideológica.

De tal modo supimos de los hermanos Mijalkov (Andrei y Nikita), aunque no estuviéramos al tanto que la osadía de su cine provenía, de cierto modo, del amparo que significaba tener un padre escritor famoso que pertenecía a la nomenclatura cultural oficial.

Parajanov, director de una película inolvidable, La sombra de nuestros predecesores olvidados, muchas veces en prisión por no ceder a la censura y a la mezquindad del aparato represivo; Tengiz Abuladze, director de Arrepentimiento y Klimov y su nueva perspectiva del horror de la guerra en la estremecedora Ve y mira.

Al gran cine de la etapa soviética también corresponden Ascensión de Larisa Shepitko; La comisaria, filme de Aleksandr Askoldov, que fuera secuestrado durante años y Moscú no cree en lágrimas, de Menshov que incluso mereciera el Oscar al Mejor Filme Extranjero.

En 1987, otro de los filmes “descongelados” por nuevos directivos cinematográficos que anunciaban la perestroika, fue un irreverente documental titulado ¿Es fácil ser joven? de Loris Podnieks que tuvo un fuerte impacto en la Unión Soviética y luego en Cuba cuando fue incluido en una de las habituales semanas de la cinematografía “hermana” en la isla. De pronto se pudo constatar que la juventud socialista estaba devastada por la guerra de Afganistan y por un régimen que no los dejaba respirar.

Sus homólogos cubanos se sintieron rápidamente identificados y el documental hubo que repetirlo por la televisión previa explicación de un crítico de cine oficial encargado de un sutil descrédito.

A partir de ahí todo fueron suspicacias con respecto al cine ruso y las semanas que lo siguieron homenajeando, con no pocas salvedades de las autoridades cubanas, resultaban ser las más concurridas porque el público cubano andaba tras los testimonios del cambio que anunciaron los artistas y que en pocos años diera al traste con el poderoso “imperio del mal”.

Hoy vuelve a primar el producto más pedestre de Hollywood en las desvencijadas salas de exhibición cubanas y el cine ruso se circunscribe, principalmente, a la semana anual que le dedican en la Cinemateca y a algún que otro éxito internacional que, luego de giras por festivales, encuentra un nicho en los circuitos de cine de arte de la isla.

Fuente: Películas y Cine